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[其他] 【合辑】『天籁之声★世界上最动听的歌』The Best Songs Of The World

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发表于 2010-6-15 00:54:39 | 显示全部楼层 |阅读模式
本帖最后由 xxlio109 于 2010-6-15 18:59 编辑












专辑中文名: 天籁之声—世界上最动听的歌
专辑英文名: The Best Songs Of The World
艺术家: Various Artists
资源格式: APE
版本: 流行篇(双CD版)320Kbps
发行时间: 2004年

专辑简介
  新世纪音乐,强烈的节奏,追求完美的旋律,首首精彩,什么是天籁?这就是了!茶余饭后和朋友、爱人一起分享它吧!

专辑曲目
cd1:
01 Michelle Tumes - Feel
02 Bohinta - Bonnie Winds
03 China Roses - Enya
04 Enigma - Beyond The Invisible
05 Sarah Brightman - Scarborough Fair
06 Bara Basikova - Vebi Domine
07 Ns2000 - Dif Ang郭英男
08 Tri Martolod - Alan Stivell
09 Father,Hear The Prayer We Offer - Rerflections On Hymns
10 Ferry Me Across The Water - Kim Robertson
11 Espiritu - Thomas Otten
12 Freedom - Deep Forest
13 Gwerz Ar Vezhinerien - Denez Prigent
14 Prayer - Secret Garden
15 Dreams - Ta Muid
cd2:
01 Secret Garden - Nocturne
02 Global Spirit (Karunesh) - Earthsong
03 Morphing Thru Time - Enigma
04 She Moved Through The Fair - Jam Nation
05 Sarah Brightman - Naturaleza Muerta
06 Chant Of The Magic Flute - Rashni Punjaabi
07 Gortoz A Ran - Denez Prigent
08 Letting The Cables Sleep (The N.O.W Remix) - Bush
09 Julee Cruise - Falling
10 Loreena mckennitt - The Bonny Swans
11 EnyaO - nly Time
12 A Modern Mantra - Govinda

曲目介绍
(由于字数限制,仅帖出试听歌曲的介绍)
CD1



1.Feel 感受(Michelle Tumes 米萧.托梅丝)
  Michelle Tumes是一名生于澳大利亚Adelaide的现代基督乐歌手兼创作人。四岁开始学习钢琴。十几岁时接受了两正统古典钢琴教育,从此立志以音乐为业。在她省吃俭用的妹妹资助下,她录制了一盘样带,并很快被一家澳洲唱片公司看中。不久迁居美国,随即替Jaci Velasquez写出了基督乐榜冠军歌“If this world”。但作为个人发展,她一开始并不是一帆风顺的。直到1998年人签约Sparrow公司推出首张个人专辑《Listen》,由两获Dove Award大奖(一项New age界权威的奖项)的Charlie Peacock监制。除了这首“Feel”以外,Paease Come Back等也成为大热。她也因此获当年Dove Award最佳新人奖提名。从此一发不可收,短短几年内就推出6张专辑。
  融合了教堂的正大恢宏气氛的这首歌曲或多或少的汲取了现代流行音乐的一些精华元素。比较突出的是歌曲使用的节奏部分,虽然摇滚音乐属于音乐中和思想意识上都很离经叛道的音乐,但歌曲的创作者和演奏者并没有因此而局限对更适合表达的音乐方式的使用,“Feel”使用的节奏正是摇滚乐通常倚赖为中心的摇摆节奏。乐曲如同其他的新古典主义歌曲一般,大量的弦乐组成了伴奏的和声主题,整体效果非常的突出,淋漓尽致地将面临海毫无退惧的心理感受凸现在外。音乐上丰富的层次是这处歌曲最优胜的地方,在歌曲中间的停留处,多架键盘架设出一个巨大而凝实的空间,而其他的音乐遽然安静了下来,留下一丝弦乐悠然远渺。取材自现代音乐电声乐器的浓重由贝司声浓厚有加,而这也是歌曲之所以被称为新古典的原因所在--和声是古典的,而乐器演绎却是绝对现代的手段。



2. Bonnie Winds 台风班妮 (Bohinta 波依塔)
  Bohinta由来自都柏林的兄妹Mratin Furey和Aine Furey组成。虽然至今只出过一张专辑《Sessions》,但Fuery家庭在爱尔兰的音乐界已久负盛名。Aine拥有一副天使般的嗓音,其个人专辑在澳大利亚、新西兰、意大利流行榜上常名列十大。而Mratin不仅也是名出色的歌手和创作人,还擅长口哨、吉他、和他父亲赖以成名的Uilleann笛。除个人事业外,Furey兄妹在Bohinta之后,还一同加入到一支名叫Headhunters的大乐队中。最近,两人又再走进New Age前辈Peter gabriel的Real World录音室,筹备他们2001年新专辑,令欣赏他们交织爱尔兰和凯尔特风情的音乐的众多乐迷们期盼不已。
  这首“Bonnic Winds”,取名自1998年8月26日正面吹袭美国北卡罗莱纳州的一场热带风暴。这场时速高达115英里的大风造成三人死亡,卡罗莱纳、维吉尼亚、诺福克和乔治亚州方圆400英里遭受严重损失。北卡更被宣布为灾区。无情的自然灾害在艺术家的心灵里也掀起了波澜。除Bohinta外,不少歌手都作歌纪念。
  凯尔特音乐悠远绵长的风笛是普通人对这一音乐的最基本概念,然而Bohinta的音乐却这种音乐形式更多的综合使用在音乐的制作当中。毫无疑问的是,歌曲“台风班妮”中基本上使用的是原声乐器,但他们将一些凯尔特人最传统的乐器比如风笛、口琴、小提琴统统进行了协调处理,使之在音乐以外能滋长出更多质朴与纯净的味道。如果是新世纪发烧友来听这首歌曲,不难听出HDCD的完全数码化处理将歌曲的原声音质最大的保留了下来。这首歌曲由于是出自正宗的凯尔特人的手中,所以无论从音乐的结构还是音乐乐器的编排上都集中表现出浓郁的凯尔特的感觉,从开始时的男声演唱,后来的女声以及间奏部分恰到好处的风笛的吹奏,都是纯正凯尔特方式,这更显示出凯尔特音乐世家的分量,毕竟民间音乐讲究的还是时间淬炼和其源远流长的传统。



4. Beyond The Invisible 虚无尽处(Enigma 英格玛)
  Enigma!谜一般的音乐……
  Enigma!一种难以形容的声音……
  Enigma!带来令人神往的意境与旋律……
  NewAge音乐爱好者都应该非常熟悉“Enigma”这个标志性的音乐品牌,但大多数听众却很难对Enigma的音乐轻易地来一次概括或者下一个确切的定义。Enigma源自于希腊文,英语解释为“谜,不可思议的东西”,因此很多国内听众甚至媒体将Enigma称之为“谜乐团”或者“英格玛乐团”。其实这个称谓并不确切,Enigma只是一个“project studio(策划制作组)”,而非由若干固定演唱成员组成的乐团。但是这个project studio却有一个唯一的核心--Michael Cretu,Enigma系列的幕后制作人。
  Michael Cretu便开始朝着自己理想的王国迈进,自己写作,并且在不少作品中动用了两种非常奇特而且不为世人熟知的声音--秘鲁风格的排萧和由修道士演唱的类似格里高里圣歌风格的旋律,编曲上再衬以洒脱、懒散的Disco节奏,由此构成了Enigma极富个性的基本框架。Enigma的音乐讲述的更多不是音乐或者故事情节,取代这些的主要还是创作人Cretu的电子意念以及对欧洲古老文明的向往与好奇。他的做的音乐与宗教的差距相当大,宗教的目的是以人文的方式将生活中不可解释的现象做出对应的引导。而Crrtu的音乐完全是将这些发生在人们生活中或发生在历史上的事情音乐的异化阐述。即如他的歌词中所写,对生命起源与终结的探索,试图超越生命的肉体限制,得到更多的现有思想或者已知空间外的感知。毋庸置疑的是在音乐手段上Cretu追求的绝对是最尖端科技,当然这与德国人对科技的发展追求民族性有关,稍微了解现代音乐历史的都知道现代电子音乐的兴起,德国绝对是最重要也是最先锋的国家。



5. Scarborough Fair 斯加布兰堡市集(Sarah Brightman 莎拉.布莱曼)
  莎拉.布莱曼(Sarah Brightman)生于1960年,3岁开始习舞,10年后首度参与戏剧演出,处女作是查尔斯.史卓斯(Charles Strouse)的作品《I and Albert》。1976年,布莱曼首度在电视屏幕上曝光,在影集《Pan’s People》里面担任舞者,之后又担任流行乐团Hot Gossip的主唱;1978年,Hot Gossip的作品《I Lost My Heart to a Satrship Trooper》还登上英国流行排行榜第一名。
  莎拉.布莱曼说:“我对于自己多变的声音表情,感到极为自然,这种表演可以说是出于自己的本能。这让我觉得很有成就感。我感到所有的事物都能合而为一:我的声音、我所演唱的音乐类型、我自己的真实面、以及人们对我的印象,这一切都极为协调。过去我曾经试图为自己寻找一个定位,一种属于我自己的音乐风格。最后,我真的找到了。”Angel唱片公司为莎拉.布莱曼出过《永志不渝》(Time to Say Goodbye)、《重回失乐园》(EDEN)与《月光女神》(La Luna)等三张重要的专辑,制作人都是法兰克.彼得森。这些作品也反映出莎拉.布莱曼的艺术眼光,以及她为了转型而付出的努力。当时她离开了如日中天的音乐剧事业,而她根本已是韦伯音乐剧中许多角色的代名词;经过了挣扎与自我的重新定位,布莱曼成功地走出自己的路。
  莎拉.布莱曼在音乐上的成就,已经达到其它所有女歌手所无法企及的境地:她在流行、古典与跨界音乐等乐坛的成绩都可谓登峰造极,在世界各国都享有极高的知名度,新专辑势必再度造成轰动。以朴素主义的民谣而赢得巨大名声的保罗.西蒙在其音乐的制作生涯中最终迷上了新世纪的韶光,据说他来中国演出过,而这首早年两人组合时期的代表作则是他演出时展现新手段的重头戏。十年后,新世纪天籁歌后Sarah Brightman将捡了起来,也依葫芦画瓢,以完全现代的方式演唱出来,并收录在她个人的翻唱专辑《月光女神》当中。可以这样说,在无数翻唱这首超级经典歌曲的人当中,Sarah Brightman的嗓音条件绝对是数一数二,然而音乐与嗓音条件的关系并不是一个比例关系既嗓音越好,音乐就越动听。世界上嗓子好的人多的是,她的优势不光是嗓子,她对音乐的把握能力才是她最终从一个歌剧演员成为超级歌后的绝招。



6. Vebi Domine 唯我独尊(Bara Basikova 芭拉.芭丝科娃)
  1982年,捷克女歌手Bara Basikova在华丽摇滚乐队Precedens的帮助下开始她的音乐生涯。当时她年仅18岁。乐队的灵魂人物Jan“Sahara”和Hedl、Martin Nemec负责她的同名专辑的词曲创作。Nemec的Techno-pop风格尚算中规中矩,但Hekl的词未免过于艰深晦涩,因此这张唱片并示引起太多重视。反倒是作为一名演员和名模,Bara很快取得了成功。1995年在捷克歌剧《耶酥基督》中饰演玛丽,才让人真正认同她的歌唱天赋。之后的几张个人专辑在强大的创作、制作阵容帮助下,终于奠定其国际化歌手的地位,也让世人有机会认识到来自捷克的本土音乐。



15. Ta Muid(Dreams 梦幻)
  不记得英国还美国的歌坛上曾经出现过一个Dreams的女子青春偶像乐园,整天胳膊大腿的蹦蹦跳跳,最终因为竞争太激烈,而自己又没有什么能拿出手的东西,所以迅速地被淘汰进了流行音乐的垃圾桶中。而这里介绍的这乎歌曲却不是那个青春飞扬的少女乐园,这是来自宗教重地意大利的一支女子唱诗班。她们的音乐并不是单纯的歌曲,而是某一首在中古欧洲流行了很久的赞美诗。但从音乐的结构上看她们的音乐,无论从伴奏还是乐器表现上都借鉴了很多的凯尔特因素。像歌曲结尾处的小提琴和风笛共同演奏的英格兰舞曲节奏,虽然加进了很多现代的音乐制作方法,但她们还是将赞美诗的气势表现得精彩纷呈。



CD2



1.Nocturne 夜曲(Secret Grarden 神秘园)
  以前很喜欢王志文主演的电视剧《东边日出西边雨》,最感动里面王志文的角色,那是一个浑身充满了感性魅力的艺术家,而一场爱情的风暴和艺术的灵性相互撞击,造就了一场爱情的风雨和人生的沧桑。结尾时那个小木屋里,健伍音响中放着“天鹅湖”的片段,小提琴轻轻的蹂躏着空间将空气凝成实在的感伤,最约的贝斯的低音,不强烈,不震撼,不突出,更不烦琐,声音清晰而哀伤的力量却随着那低沉厚重的声音直入人心。那是何等的伤情时刻,这首夜曲与那时听的天鹅湖颇有曲异功同的效果,也同样是小提琴,也同样是贝斯,也同样是伤情至感情的尽头,到底有多悲伤才是最悲伤呢?与到底什么是最爱和最美好一样,世间根本就不会有答案存在,但这首歌曲却让人有走到世界尽头和情感终极的感觉。



2.Earthsong 大地之歌(Globla Spirit(Karunesh)卡伦.涅什)
  在梵文中,Karunesh的意思是“怜悯”。1956年生德国科隆的他虽然在十几岁时就已加入乐队,但却一直打算以绘画为业。然而一次严重的摩托车意外改变了他的一生。两个星期在生与死之间的徘徊,点燃了他精神之旅的火花。1979年他跟随心灵的召唤,开始了他的印度之行。
  1984年,他以《Sounds of the Heart》(心灵之声)为题,发行了首张个人专辑,立即成为New Age经典,并迅速售出45万张
。其被命名为Worldbeat或World Fusion的乐风成了众相模仿的对象。1992年他移居夏威夷毛伊岛后,音乐除原有的宗教色彩外,更添上了热带那分柔美和温暖气息。经过数年的酝酿,2001年专辑《Zen Breakfast》(禅的早餐)再创辉煌,成了著名New Age厂牌Real Music唱片公司迈进新世纪的一张名片想从这首歌词中了解歌曲的含义是绝对不可能的,甚至作者本身可能都没有搞清楚这首歌曲到底唱的是什么,因为作者惯于将非洲中东印度等地的民间艺人演唱采样混音。所以歌词是完全不可明了的,这首歌曲很明显能听出是以非洲的节奏与其民间人特的吟唱结合而创作的。而且最重要的还不是唱得如何,那只是作者手中的一份音色而已,节奏才是这首歌曲的灵魂。整首歌曲的重心都放在节奏部分,如果歌迷有好一点的音响的话一定会被前面第一吟唱段落完毕后的首声重达千钧的鼓声所震撼,没错,不要关小声音,这经过精密处理的声音绝对不会冲坏你的音箱,它只是对你的耳朵有特别大的冲击。HDCD制式的特点就是针对人耳的听觉习惯来制作相应的声响。还有里面的排箫和非洲打击乐,无一不是催心裂肺的大动态
作品,其实这首歌最大的好处就是可以测验出你家的音响到底够不够劲。



5.Naturaleza Muerta 静物写生(Sarah Brightman 莎拉.布莱曼)
  这是一个等同于灯塔的故事一样的凄情故事。每天游泳到海对岸与相爱的那个女孩相会,靠的只是一个灯塔指引,而女孩每个夜晚都在那里守候爱人的到来,直到一天暴风雨来临,男孩再也没有找到那个熟悉的坐标在海中央迷失了方向,最终大海囚禁了女孩的爱人,从此相爱成为往事,而女孩却永生永世在海边守候他的到来。
  故事中与海水与自然在风暴中搏斗的场面,仿佛就在眼前,爱情是世界上最真实的事物,它就是一瞬间的出现,但只有拥有了一分钟都将拥有永恒。
  莎拉.布莱曼用细腻而深入人心的嗓音演唱了这首歌曲,并将民间传说带进了我们脑海中。歌曲本身的力量也足以将我们的心灵堤防彻底冲垮。歌曲中大段犹如海涛般汹涌澎湃的音乐和莎拉.布莱曼高潮迭起的演唱相得益彰,更为歌迷们再现了男孩在海涛中为生命为爱情奋勇博击的形象。



9.Falling 坠落(Julee Cruise 朱莉.克鲁兹)
  Julee Cruise这个名字,可谓是一副强丝柔润的嗓音的象征。她是由著名作曲家Angelo Badalamenti在1985年为电影《Blue Velvet》配乐进发掘出来的。在他的鼓励和帮助下,Julee首张专辑《Floating into The Night》于1989年面世,Angelo包办了其中大部分的作曲工作,而填词则由Angelo的合作伙伴,导演David Lynch负责。后者更选中其中的一曲“Falling”作为其执导的电视剧《The Twin Peaks》的主题曲,一经推出,大受好评。出生于爱荷华州Creston的Julee,其不食人间烟火的声线令人在听觉上平添了多层的幻想空间,是乐坛上难得的一名少产而又富有天资的歌手。直到1993年,乐迷们才期盼到她的第二张完整的专辑。
  电影原声唱片如今已成为了歌迷们新近热恋的一方宝地。这也难怪,近几年市场上能震得住人的专辑还真少,不像八十年代末九十年代初那样精彩,新人迭出,好歌不断。自从《铁达尼号》和《勇敢的心》将电影原声带进了歌迷的百宝箱后,还没有什么能超过的歌曲或者专辑出现。电影原声打动人主要是两个方面,首先是主题曲必须大牌演唱,而且最后和爱尔兰或凯尔特有关,其次是具备与电影情节相匹配的画面感。这乎歌曲出现得稍微早了一点,但她含有电影原声的最基本的特点,比如前面的两项,最突出的还是歌曲,居然还有所有电影原声爱好者共同喜欢的交响乐伴奏。
  据说喜欢电影原声的十个有八个就喜欢那种声响巨大、配器复杂的交响乐,也只有这们他们才能感觉到电影的画面、声音情节相辅相成的场面。这首歌曲不用说的就是女主唱的嗓子,袅如仙音。



10.The Bonny Swans 美丽的天鹅(Loreena Mckennitt 罗琳娜.麦肯尼特)
  至今已在全世界售出过千万张唱片的Loreena Mckennitt,1957年生于加拿大马尼托巴。5岁时因交通事故,被迫放弃舞蹈。养伤期她首次接触到了钢琴。当她长大后来到她父亲(一个家畜商人)在温尼伯的事务所工作时,喜欢上了Steeleye span等人的民间音乐,本想当兽医的她决定正式投身于音乐事业。1978年她赢得了DuMaurier天才选拨赛,得以代表加拿大参加联合国教科文组织当年在巴黎和1985年在日本的博览会。1981年她搬到了现住地安大略,多次在斯特拉特福德狂欢节上参演莎剧。
  1982、83年间她在英国受伤住院,期间喜欢上了竖琴,从而造就了今天的她,1985年她录制了首张竖琴专辑《Elemental》,并自组Quinlan Road公司出版发行。1991年在参观了威尔士的一个凯尔特文化展后,她被自公元前500年来凯尔特反基督徒在爱尔兰、苏格兰和威尔士的运动深深打动。在接下来的几张专辑中,她充分融入了自己的感触, 不仅赢得了世界范围的名声,更使荣获Eclectic Celtic(凯尔特折衷学派)奖。
  罗琳娜.麦肯尼特是九十年代又一个重要的音乐家,就是由她本人创造了号称加拿大现象的最受瞩目的新世纪音乐潮流。她引领的艺术团体所作音乐,令人惊异地与爱尔兰本土的音乐相连接,产生了一股音乐回归的浪潮。罗琳娜.麦肯尼特的音乐将爱尔兰民间音乐元素,拆借拼贴成完全属于自己的音乐。她亦被人视为新世纪音乐中的一员干将。罗琳娜.麦肯尼特很小就受过严格的古典音乐训练,长达十年的钢琴,和五年的演唱训练,使她的歌曲具备了新古典主义的内核,连歌词都是中世纪欧洲的古诗。我们听到的这乎歌选自专辑《Tge Mask And Mirror》(遮蔽与显现)曲子的行进基本上由打击乐乐器组成固定的架构来回反复,其他的特色声音则见缝插针地点缀在歌曲的各个片段当中。
  歌曲一反常态地使用了大量的电吉他,和原声吉他的演奏,但歌曲最突出的还是罗琳娜自己,她的声音是歌曲最无可替代的部分,如果你还不了解什么是圣女吟颂,那你得赶紧听听罗琳娜的歌声了。罗琳娜.麦肯尼特的声线是完全能让人呼吸停顿的那种,而且个中的融合性非常强烈,能从古典到流行到新世纪,形成一个相当可观的跨越。




11.Only Time 唯有时光(Enya 恩雅)
  将生命寄托在什么地方才好呢?生命如此脆弱,轻易将死于各种灾难当中;生命如此短促,许多人什么都还没来得及思索或者得到什么属于自己的东西就已经将一生度过;生命如此浅薄,一切还没有开始就被世俗事情捆缚得结结实实,没有出路。生命就是生命,没有未来的一切都在这样的没有止境的过程中消逝于无形。在世界上什么是最值得留恋的呢?除了那时间的流水和每时每刻的感悟,除了无所不在的时间一切都可以错过。伴随着一贯的竖琴和键盘乐器的开端,Enya将听众带进了玄妙的领地。时间和被人产忽略的宇宙永存的哲理,犹如燔多拉盒子里瘟疫感染了每一个人的每一要神经,人永远不会孤独,但时间却永远是孤独的。








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该用户从未签到

发表于 2010-6-15 01:01:37 | 显示全部楼层
这不是那个 北京天伦不育不孕医院的那啥嘛

该用户从未签到

发表于 2010-6-15 01:46:49 | 显示全部楼层
还要回复可见。。

该用户从未签到

发表于 2010-6-15 02:29:26 | 显示全部楼层
回复 2# so1e


    难怪觉得好像在那里听过此歌曲

该用户从未签到

发表于 2010-6-15 02:32:06 | 显示全部楼层
为什么没有MJ的heal the world

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发表于 2010-6-15 12:07:13 | 显示全部楼层
呵呵,都不错啊

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发表于 2010-6-15 12:49:33 | 显示全部楼层
不错不错
feel是最好听的.想当年我找这首歌找了7年啊

该用户从未签到

发表于 2010-6-17 22:19:51 | 显示全部楼层
转了,很好听

该用户从未签到

发表于 2010-6-17 22:20:26 | 显示全部楼层
转了,很好听

该用户从未签到

发表于 2010-6-19 01:08:50 | 显示全部楼层
不回对不起LZ              呼吁广大网民看帖回帖  
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