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首先我想说如果你真心的想做一个视屏那么你就要有耐心将它看完。如果还有什么不懂可以联系我的QQ ：395817746
其实由自己来制作一个CS MTV在过程上来说并不难。跟着我所说的步骤，如果机器够快。半个小时就可以制作出一个简单的CS 视频。你完全可以将自己在cs中的完美表现制作成AVI或者其他视频格式的文件，来与大家一起分享你的精彩瞬间。
首先需要在
http://down.cs-cn.net/download.asp?downid=1&id=770
下载一些脚本文件。有了这些文件。可以更方便的来制作自己的CS movie。
准备工作：
将下载好的压缩包解压缩到X:/sierra/Half-Life/cstike/目录下（商业版的CS则是X:/Counter-Strike/cstrike/目录下）
接下来需要在cstrike目录下新建一个叫做valve.rc的cfg文件。（用记事本打开你cstrike目录下的config.cfg，选择文件>新建。然后保存为valve.rc就可以。）
在valve.rc里添加
exec "demo_record.cfg"
//-- StuF! F
stuffcmds
console "1"
接着呢需要用记事本打开你的cstrike目录下的config.cfg，在里边添加两行：
bind "F8" "toggel_demo_1"
bind "F9" "toggel_Movie_1"
（前提是你的F8和F9没有被BIND为其他功能键，如果有，换两个没有被使用的按键就可以。）
做完以上工作后在游戏中时你就可以随时按下F8就开始开始录制demo。是一个叫做demo1.dem的文件。这个文件将会保存在你的cstrike目录下。至于F9的用途是用来制作bmp文件，这个在后边会有详细说明。
第一步，录制一个demo。
为了制作一个CS MTV，首先必须要有一个CS的demo。只需要在游戏进行中安下你的demo录制键（F8)就可以开始录制demo。在你想要结束录制时再按一下那个按键就可以了。（或者在console里输入record demo1/stop demo)
第二步，播放demo和把demo转换为bmp文件。
把demo转换为bmp文件一个很重要的地方是需要先改变demo的解析度。因为bmp需要占用大量的硬盘空间，! 所以在你的CS安装盘上需要相当大的硬盘空间。你可以用geekplay来改变你demo 的解析度。你可以在http://www.geekboys.org/geekplay/
下载到geekplay.
在你下载好geekplay后可以把它解压缩到你的cstrike目录下。运行geekplay，在geekplay的下方会有一个Browse按键，点选它，然后选择你的hl.exe文件所在位置并打开。这样，你以后就可以直接双击打开你的dem类型的文件了。下来用geekplay打开你所需要制作成MTV的demo，选择面板上方的convert resolution键。然后将你的demo改变为你想要的解析度。推荐是640x480或者更小。我的经验是一段1分钟左右的1024x768的demo在完全转换为bmp文件后将会占用2G左右的硬盘空间。（别担心。在完全制作好成为AVI文件后只需要十几或者几十MB）所以还是尽量把解析度改小一些。除非你的硬盘BT。
下来就可以开始将demo转换为bmp文件的工作了。首先开始播放你的demo，用geekplay播放或者在console里输入playdemo demo1都行。然后，按你的录制Movie按键（F9)就可以开始制作bmp文件。在这时，正在播放的demo会变的很慢，这是完全正常的现象。在停止录制Movie后就会变回正常速度。在你想停止时，只需要再按一次录制movie按键（F9)就可以。在这里需要 注意 的一点! 是：在录制movie的过程中，绝对 不要将你的console打开。只有在console处于画面外时才可以正常的录制movie。
这时你可以关掉你的CS了。退出后你会发现在你的Half-Life目录下（商业版为Counter-Strike目录下）会多了大量的好象csdumpX.mclip00001.bmp ... csdumpX.mclip00659.bmp 这样的bmp文件。正是需要用这些文件来制作你的CS视频。
第三步。创建一个Movie文件。
接下来所要做的就是将这些bmp文件转换成为一个视频格式的文件。如果没有这方面的相关经验，可以去
http://www.gromada.com/VideoMach_dl.html
下载这个叫做VidioMach的软件来完成这件工作。
在下载后安装它。运行后会弹出一个窗口问你要cdk，（13个3不知道行不）点选Evaluate就可以了。
然后在VidioMach的面板上选择File>open。然后找到刚才那些大量bmp文件所在的目录，全选那些bmp文件。（点第一个，按住Shift，再点最后一个。）这样那些文件就会出现在面板左下的列表中。下来在面板上寻找一个兰色的磁盘样子的东西，（在中间附近）找到后按一下，在弹出的新窗口中File标签卡? 系膐ut put选项中选Video Only，在vidio file选项中给你将??龀傻膍ovie起一个文件名，在下边一栏选择你想要的视频格式（最好用AVI).然后点选Vidio标签卡，把里边所有打钩钩的地方的钩钩全去掉就行了。然后点击format栏里的format opition。进去选择你的编码解码器。我推荐大家使用DivX502版本。这个版本兼容性很好，不会产生什么麻烦的问题。不过因为手边没有ftp空间无法上传所以请没有DivX502的朋友们自己找找吧。或者用DivX的其他版本也可以。在选择完解码器后
还可以拉一个条条来选择你的movie的质量。我觉得默认的780就已经很清晰了。做出来的文件也不会很大。大家根据情况来选择吧。接下来的事情就是一路点ok。然后点击兰色磁盘标志右边的箭头标志（PLAY)就可以开始制作你的movie了。
另外还补充一些。在open file文件时是不会对同名文件有什么影响的。所以可以将几个demo中的精彩镜头分几次来制作成bmp文件后一次打开它们来制作movie
一、CS&QuakeⅢ Movie制作需求:
推荐使用VideoMach(以下简称VM)初期制作,后期制作使用Adobe Premiere(以下简称PM).
1-1、VM下载地址:
VideoMach V2.3.3
联通下载
VideoMach V2.4.0
电信下载
联通下载
原站下载
点击下载
VideoMach V2.5.0
点击下载
电信下载
联通下载
原站下载
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VideoMach V2.5.0注册机
VideoMach V2.5.1
电信下载
联通下载
原站下载
点击下载
VideoMach V2.5.2
联通下载
点击下载
点击下载
VideoMach V2.5.3
联通下载
点击下载
速度奇慢,不知道为什么
点击下载
VideoMach V2.5.5
联通下载
点击下载
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VideoMach V2.5.6
联通下载
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点击下载
VideoMach V2.6.0注册码
Name : cjtiger.myetang.com
s/n : 62YENUIQPM8BQ3ABI249
VideoMach V2.6.1
电信下载
联通下载
点击下载
点击下载
VideoMach V2.6.2
电信下载
联通下载
点击下载
点击下载
VideoMach V2.6.2汉化补丁
点击下载
点击下载
点击下载
点击下载
点击下载
点击下载
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哈尔滨下载
湖南下载
深圳下载
VideoMach V2.6.3
电信下载
联通下载
点击下载
点击下载
VideoMach 2.6.3注册码
Name : moonoi.com
Serial : 6T7B2H1JYKMZFMRUBIZS
VideoMach V2.7.0
点击下载
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点击下载
点击下载
点击下载
点击下载
点击下载
点击下载
点击下载
长宽专用下载
原站下载
哈尔滨下载
湖南下载
深圳下载
VideoMach V2.7.0注册码
Name : 随便
s/n:62YENUIQPM8BQ3ABI249
Name : ttdown.com
sn:99RSUJ0TI1E1LB2JVTX0
Name : moonoi.com
Serial : 6T7B2H1JYKMZFMRUBIZS
Name : cjtiger.myetang.com
s/n:62YENUIQPM8BQ3ABI249
Name : wwater
sn:99RSUJ0TI1E1LB2JVTX0
这么多够了吧
1-2、PM下载地址:
Adobe Premiere 6.0 正式版
MBF500B7205104-998
Adobe Premiere V6.5
R198(ISO)(经测试此下载可用,但用户实在太多了,请多试几次)
SN:MBE600R7100024-900-960
点击下载
SN:MBE600B7813586-938
Adobe Premiere 6.0正式破解版
点击下载
点击下载
1-3、其它相关软件:
Ulead Cool3D 3.5零售版
以上下载地址请大家按照各自的需求就近下载
二、制作知识:
2-1、VM使用方法(原文转自C4战队论坛,C4.FLYBIRD原创.在这里转载是为了方便大家,请作者谅解):
先看我的config.cfg里面关于抓取帧的部分
bind "F5" "startmovie aa 25" //以25帧/秒抓到以aa开头的图片文件
bind "F6" "startmovie bb 25"
bind "F7" "startmovie cc 25"
bind "F8" "startmovie dd 25"
bind "F9" "startmovie ee 100" //以100帧/秒抓到以ee开头的图片文件
bind "F10" "startmovie ff 100"
bind "F11" "startmovie gg 200" //以200帧/秒抓到以gg开头的图片文件
bind "F12" "endmovie" //结束抓图
制作时，先用播放一个DEMO，最好用viewdemo播放HLTV录象，可以很容易的控制前进、后退、暂停等，等到了需要的镜头时候，按相应的键开始抓图，比如按F5，就开始将图片抓到aaXXXXXX.bmp (XXXXXX是从0开始的数字)，到了那段镜头结束的时候，按F12结束抓图，一段DEMO的抓图就算完成了。注意STARTMOVIE抓图是以0开始编号的，而且会覆盖已有的图片，所以我在设置按键的时候设置了不同的文件名起始符 aa bb cc dd ee ff gg，其实自己还可以多设一些其他的键，注意不要重复就可以了。
等到抓完的时候，在HALF-LIFE目录下就会出现 aa000000.bmp aa000001.bmp .... 等一系列图片，这时就用影象合成软件（忘了名字了:）把图片合成AVI，再用其他的特效软件做特效。
我们使用VIDEO MACH为例子给大家讲解如何将图片序列转成AVI文件。
这个软件的下载地址请向上看。
然后就确定！OK
点击他！你的AVI就可以生成了！恭喜你，你的第一个AVI做好了！
下面我将在另外一个主题讲如何在ADOBE PREMIERE中做简单的剪辑。由于我将做整体的后期合成，所以建议大家交给我的AVI文件可以不含音乐。
2-2、PM使用方法(原文转自C4战队论坛,C4.FLYBIRD原创.在这里转载是为了方便大家,请作者谅解):
PREMIERE是个非常有趣的非线性编辑软件，提供了很多专业级的功能，我们这里只讲这个软件简单用，大家用这个软件可以剪出自己的作品来。不过这个软件对机器要求也比较高，建议256M以上内存的朋友使用。这个软件的下载地址我不能公开提供。需要的人可以和我联系。
第一步：输入你的AVI文件！这是PM运行后的画面。
现在使用PM来剪片！希望大家简的时候留1-2秒的余地，也就是说在精彩将头的前后各留出2秒左右的图象，这样利于我在前后加上特效或转场效果。
输出简好的AVI文件，不过后面还有些需要设置的，注意看后面的帖子
接上一步，选择了输出MOVIE后会弹出下面的菜单：
然后进VIDEO选项，设置成DIVX格式。再点击比边上那个CONFIG。。。按扭进去设置DIVX码率为3900-4000。
教程全部写完，有不清楚的，请大家提出来。制作自己的AVI视频是个很有趣的工作。
你也可以在PM加入声音文件，把他们拖移到AUDIO轨道里面就可以了，声音剪辑和视频剪辑过程一样。大家多多尝试吧！
2-2、PM视频讲解教程：(转自C4战队论坛,C4.FLYBIRD原创.在这里转载是为了方便大家,请作者谅解):
视频教学，是我主讲的，绝对比看书还管用。哈哈。8分多钟的视频资料。
http://cqc4.cqcnc.com/temp/pm.avi
文件需要DIVX502补丁播放，补丁下载页面为：
http://cqc4.cqcnc.com/web4/list_n.asp?id=198
2-3、Premiere视频制作入门-特效制作(转):
Premiere视频制作的4大要素-剪辑、转场、特效、motion恰当地相互组合才能构成一部好的视频作品。剪辑和转场已经在前几次的文章中有所介绍。这次我们来看一下特效在Premiere中是如何完成的。
Premiere提供了多种特效模板，其中一些与PhotoShop中的十分类似，如风化、锐化的特效，当然Premiere中的特效模板更加强大，因为它的大多数特效都支持动态图像x作。
首先选择[Window]中的[Show Video Effects]
在[Video]中选择一种特效模板，如[Pixelate]中的[Crystallize]（水晶化）,将它拖到时间线的素材上去。
这是会出现一个弹出对话窗，可以设置水晶化效果的数值，默认值为10。
放入特效之后会发现，时间轴上方多出一条粉红色的线，而时间线内的素材上则多出了一条绿线，表示特效放入的范围。
这样，你就已经在这个素材上加载了一个特效了。当然，有时你并不希望在整个素材片段上都加载这个特效，而只需要几个场景中加入特效，那么就需要引入关键桢了。
引入关键桢的方法是，点击Video X前面的小三角，显示关键桢控制键，然后拖动时间针到需要加入关键桢特效的地方，点击关键桢控制键的小方框，使它显示。
另外的一中方法就是将时间针拖到想要加入特效的地方后，点击Effect Control中特效名称左边的方框，显示钟表的样子即成功了。
如果对模板特效不是非常满意，可以在Effect Control中重新设置特效的各项参数，或选择特效名称右边的Setup来详细设置。
所有工序完成后，就可以按住Alt并拖动时间针来观看合成特效后的素材了。
Premiere中允许多个特效同时加载在同一个素材上，方法同上。比如我们再在这个素材上加载模糊(Blur>Gaussian Blur)特效和色彩反转(Channel Invert)特效。在[Effect Control]中可以看见这三个特效名称和参数设置。
在这个窗口下，我们可以选择这三种特效的各种不同搁放的先后顺序，不同的先后顺序会导致不同的视频效果。各位不妨试一下，肯定会有意想不到的收获。
另外说一下，Premiere同样支持其他公司的插件程序，如MetaCreation公司的Final Effects等大多数的After Effects程序。这个优点可以是得Premiere也能够做出相当眩目、专业的影视效果，而不再依赖或打开其他的软件来辅助设计。
2-4、Premiere视频制作入门-- 转场效果(转):
所谓剪辑影片，就是将影片选取、衔接、排列组合的过程，转场不可避免地成为了影片剪辑中的重头戏。
转场的方式主要有以下几种：
1． Cut转场：所谓Cut转场就是所有影片中最经常出现的影片衔接方式，即两段视频影片直接相连，不做任何其他处理。这种转场效果最简单、最直接，可能会有人认为这种转场毫无技术可言，对此不屑一顾。但事实上Cut转场因视觉转换快速，意象鲜明，是剪辑影片过程中不可缺少的转场过程。
2． Disslove溶接转场：所谓溶接转场就是类似第一段视频片段渐弱结束，第二段片段渐强开始的转场效果。Disslove溶接转场也是在视频中经常使用的转场效果，特点是在大多数影片场景下都可以采用这种转场，不会产生任何歧异。
3． 其他特效转场：Premiere 6.0可提供超过75种以上的转场特效；而每中转场特效都提供不同的调整参数，若交叉使用各种参数来制作转场效果，则Premiere 6.0可提供的转场效果多达数百种。其中包括波纹转场、分割切换转场等。
下面介绍如何在Premiere中加入转场效果
首先点击时间线右恻的小三角，选择 A/B Editing
在Video A 和 Video B上分别放入转场前后的两个片段，两段中间需要有重叠部分以放入转场效果。
在Transitions视窗中选择一种转场效果。（Premie预先设置了75种单独的转场效果，建议读者将每个效果自行试用一下，选择自己喜欢的转场特效。
打开一种转场特效的文件夹，任选一种特效拖入时间线内
可以双击这个转场特效来进行进一步的参数设定。选定Show Actual Sources可以直接以实景进行编辑。
这样，简单的转场效果就算加入进去了。可以按住Alt键的同时在时间线中拉动轴线指针线，在监视器窗口观看预览。
下面介绍加入转场时的技巧。
点击时间线右恻的小三角。
其中：Find：寻找功能，可以输入转场效果的名称来搜索。在进行大型视频制作时会有用。
New Folder：Premiere允许用户将自己制作满意的转场另存为特效文档，r后使用。
Rename Folder：变更特效名称。
Delete Folder：删除特效。
Expand all Folders：展开所有转场效果文件夹。
Collapse All Folders：收合所有已经展开的特效文件夹。
Show Hidden：显示所有已经隐藏的转场效果。
Hide Selected：隐藏部分很少使用的转场效果。
Set Selected As Default：将选择的特效设置为默认转场效果。
Animate：一动态方式显示特效。
设置默认转场效果：
首先选取一个转场特效
按下Transitions右恻的三角形后选择Set Selected As Default
会出现如下对话框
Effect Duration是默认转场效果的默认时间长度
Effect Alignment是指转场特效是从什么地方开始，有三种位置选择。
设定好默认转场效果后，将来再需加入这个转场特效时，只需按Alt+D就ok了。
另外还有一种使用motion（运动）效果来制作转场的特效，将在以后的文章中介绍。
2-5、Premiere视频制作入门-字幕制作(转):
任何影片的呈现，单只靠影像和声音，有时并不能完整表达创作的意念;字幕的辅助说明，让观赏影片的人，能更具体了解影片创作者的意涵。
首先必须确定字幕各项参数的基本设置，其中的一些参数必须与Project里的相配合,才能确保在设计完成后，汇回与影片合成时不会变形。
新建一个Title字幕窗口，如图
在Title视窗中，点选鼠标右键，选取Title Windows Options进行参数设置。
在弹出窗口中可以设置各项参数
安全框选用（Show Safe Title）的意思是，由于电视机显像管的边缘每一台都会有些差距，为避免字幕太接近边缘，被裁切掉，字幕位置都应比秒超出安全框范围。打开安全框选项后，字幕工作区会多一个虚线内框，框内就是安全区。
不透明选项（Opaque）选中时表示在此状态下图像不透明，字幕与背景色同在。但有时需要在已有图片上插加字幕时就应该选择透明选项（Opaque）。
NTSC安全色选项（NTSC Safe Colors）是用于补充监视器上的颜色与TV颜色之间差异的。比如监视器上的高色度颜色会在TV上产生颜色的偏移等。所以如果是为了制作在TV上播出的视频，最好还是选中这一项。
参数设置基本完善，下面来熟悉一下字幕工具栏。
工具栏中大多数都与PhotoShop的类似，我们着重介绍几个新的工具。
首先是滚动字幕工具
使用这个工具可以很方便地制作出滚动字幕的效果。选取之后，用光标拉出一个滚动字幕区域，就可以在中间添加文字了，快捷键是Y。之后在区域上按右键，选择Rolling Title Options，可进行滚动参数设定。
在弹出对话框中的Direction中可进行滚动方向的选择。而在Enable Special Timings中可启动相关时间设定。分别为（Pre Roll）：滚动前停留桢数，（Post Roll0：滚动后停留桢数，（Ramp up）：滚动开始到等速移动的桢数，（Ramp Down）：从等速移动到滚动静止的桢数。
草图模式（Draft）
这是一个加快显示速度的工具，可减轻显示负担，让字幕设计更即时呈现。使用草图模式并不会影响字幕或素材的品质。
阴影（Shadow）
这个工具可以方便地制作出阴影效果，只需要在中间的“T”上拖动鼠标就可以设定阴影的距离。
其他有关字幕制作的功能选项几乎都在主栏上的Title选项里。
其中
Font（字体）：可选择多种字体选项。
Size（字的大小）：可设定文字大小。在Title中的文字边框的四个角拖动，可以重设字的长短。而按住Ctrl再拖动时则可设定字的长度和宽度。
style（样式）：Premiere中可选择的样式有常规（Plain）、粗体（Bold）、斜体（Italic）、下划线（Underline）、浮雕（Emboss）五种，可复选。
Justify（对齐方式）：文字块内的对齐方式，可使文字在文字块中靠左、右或居中。另外，也可用下边的对齐选项来对齐文字：Center Horizontally（水平居中）；Center Vertically（垂直居中）；Position in Lower Third下沿居中。
Leading（编辑框调整）：可调整文字与文字编辑框的距离。
Orientation（纵横选项）：可选择文字横向或纵向排列。
Rolling Titel Option（滚动设置）：设置滚动属性。
Shadow（阴影）：设置阴影类型。Single：普通。Solid：固态阴影，即本体与阴影之间呈固块。Soft：柔和。
Bring to Front与Send to Back：与PhotoShop中的层效果类似，是将层面的位置置前或置后的工具。
2-6、Premiere之片头制作:
这一节我们将简要介绍一个片头的制作，主要说明一些片头制作中共同性的技巧。为了便于读者掌握，制作这个片头所使用的素材主要来自于Adobe Premiere 5的Tour目录，使用了这个目录下的三个和自行车相关的avi影片Boy.avi、Cyclers.avi、Fastslow.avi，一个Adobe Illustator制作的圆形标志文件Veloman ..eps。另外使用了一个10秒的Backdrop.mov影片作为整个片头的背景，并自己利 用Premiere 5的Title工具制作了若干素材。这个片头并不很复杂，长度仅10秒钟 ，我们对Boy.avi、Cyclers.avi、Fastslow.avi素材进行了剪辑，其最终编辑后 Timeline窗口的素材轨道分布如图1所示。
一、边缘虚化的影片运动
在一般片头中经常看到影片在屏幕中运动，并且其边缘虚化，这主要是使用 了Track Matte Key，并对蒙板Matte进行了模糊处理。
蒙板我们可以在Photoshop中建立，主要使用Gaussian Blur（高斯模糊）滤 镜或者直接使用Feather(羽化)命令。这里我们直接在Premiere中利用Title工具 建立。打开Title窗口，选择实心长方形工具，确保前景色为黑色，在Title窗口中拉出一个黑色矩形，并选择Center V和Center H确保其水平和垂直居中。一般 而言该矩形可以比照Safe Area(标题文件的安全区域)虚框拉出。如图2。将该蒙 板保存为Mask1.ptl，并输入到Project窗口中。然后将它拖动到Timeline窗口的 Video 5轨道。这里需要补充一点的是如果是通过多边形填充工具建立的例如五角 星、海星等不规则形状的蒙板，应该点击鼠标右键，在弹出的菜单中选择Smooth Polygon(平滑多边形），以平滑边缘。
为了得到一种边缘虚化的效果，我们对蒙板使用滤镜Camera blur处理，使 边缘虚化。选择蒙板，选择Clip>Filter，在滤镜选择对话框中选择滤镜Camera blur，调整Blur值为80％左右，现在我们已经可以看到我们的蒙板已经虚化。
将Fastslow.avi从Project窗口拖动到Timeline窗口的Video 4轨道，确保在 Mask1.ptl下面。选择Video 4轨道上的Fastslow.avi，选择Clip > Transparency ，打开透明设定窗口，选择Ttack Matte Key，注意观察预览窗口，发现并没有得到需要的效果，所以点击Reverse Keys。这时才看到了我们需要的效果。这是很常见的片头技巧。
二、运动中变形影片
在电视片头中常见的一种效果还有一个影片运动到屏幕中间，然后水平拉长或者垂直拉长，这在Premiere可以较为轻松地做到。这段影片中素材使用了这种效果。主要是利用Motion设定中的Distrotion变形实现。对Video 2轨道上的Boy ..avi素材应用Motion设定，这里我们将Start点和End点的Zoom值调整为70。然后在运动路径上大约四分之一靠右的地方增加一个点，假定为A点，在中点靠右的地方也点击一下，增加一个点，假定为B点。将Start点的位置调整为（69,0），即屏幕的右侧。将其余各点的位置均调整为(0,，可以通过直接点击Center实现。选中B点，在Distrotion窗口中向上拉动样本略图的靠下的两个角到中间“十”字的位置，使之成为如图3形状，以保证变形到原始形状的一半。并在选中B点的同时按住CTRL＋C键，然后选中End点，并同时按住CTRL＋V键，将B点的运动变形设置复制到End点，这样形成的就是一种影片从屏幕右下方逐渐向上进入屏幕，停留一段时间，然后垂直变细长的效果。
对Video 3轨道上的Cyclers.avi影片，我们使用了垂直变形，除调整其各点 Zoom值为70外，主要应在影片Motion设定窗口Distrotion窗口中，拉动样本略图 靠右的两个角到中间“十”字的位置。这样的效果就是垂直变细长的效果。这样做是为了使影片的效果不单调。
为了使这种效果更加理想，我们还对Boy.avi影片应用了滤镜Camera blur。 选择Video轨道上的Boy.avi影片，选择Clip>Filter，在滤镜窗口中选择Camera blur 滤镜，设置Start点值为0,设置End点值为80。在滤镜的时间线上拖动Start点到位置。注意这里Start点的位置要比Motion设定中运动路径上点开始变形的时 间稍微晚一些。通过这样的调整，Camera Blur滤镜就仅仅作用于影片最后 开始变形的一段时间。
三、调整影片的色调
因为在片头的制作中，颜色的因素十分重要，我们注意到我们使用的几个样 本avi文件，除Boy.avi为黑白外，色调区别不大，为了增加影片的变化，我们对 素材影片进行色彩调整。色彩的调整，可以采用Black and White（黑白）、Tint（染色），Color replace（颜色替代）等滤镜综合实现。这也是经常看到的片 头技巧。
在这个片头中我们对Cyclers.avi影片应用了色调处理，使它偏蓝色。
选择Timeline窗口Video 3轨道的Cyclers.avi i素材，选择Clip>Filter， 打开Filter对话框。选择Black＆White滤镜，把它添加到Avaible列表中，点击OK，这样将从该影片中抽取初始的彩色，使它看起来像早期的黑白影片。
在Video 3轨道的Cyclers.avi素材被选中的情况下，再次选择Clip>Filter ，选择Tint滤镜，在Tine对话框中点击color色块选择一种蓝色（0，84，253）， 单击OK，关闭Color picker色块对话框。拖动滑块调整Level值为55％。
现在按住ALT键同时拖动编辑线已经可以看到Fastslow.avi影片呈现一种蓝 色色调，但下面我们还可以调整该影片素材的亮度。再次为素材应用Filter，选 择Color replace滤镜。这时我们可以在Color Replace Setting对话框中，通过 使用滴管工具在Clip Sample中选择我们想要替代的颜色范围，对于这个影片，我 们选择被替换颜色（Target Color）为（R=0,G=56,B=152），替换颜色为（R=10 7,G=105,B=106）。进一步通过拖动Similarity滑块来说明将要被替换颜色的范围。这里我们设置为13。
对Video 4轨道上的Fastslow.avi影片进行类似的滤镜处理，但这里将使它 呈现一种黄色调。这主要是在应用Tint滤镜时，选择一种黄色即可。
注意在这里，素材滤镜应用的顺序十分重要，不同的顺序将带来不同的效果。
四、制作色条丰富效果
为了使我们的影片效果更加丰富，我们利用Title工具制作了二个彩条标题 文件：一个蓝色titblue.ptl，如图7；一个黄色tityellow.pt，如图8。另外制作 了一个绿色正方形标题文件titgreen.ptl，如图9。由于Premiere自动为标题建立Alpha通道，因此这几个素材在轨道上可直接叠加，无需另外选择抠像，由于我们 的素材背景均为白色，此时Premiere会自动选择White Alpha Channel抠像方式。
对这些彩条的颜色需要特别注意，要么选择比较浅的颜色，要么在Title窗 口需进行总体透明度调整，，这样可以使在叠加时有部分背景隐现，使整个画面 更加柔和。当然也可以直接利用Fade线调整，通过水平淡化工具也可以得到透出 背景的效果。但需要注意不要选择增加阴影。
黄色的长条将作为横向标题的“底图”。它逐渐由屏幕右方移动到屏幕中间 定格，然后红色的标题“自行车生涯”由大变小并定格在黄色的长条上。
蓝色的长条将在整个片段播放过程中由左向右旋转。这样起到一种调节整个 影片色彩的作用，并增加整个片头的动态。但是Premiere 5的Motion设定中的Rotation是基于运动影片中心的相对角度旋转，所以要想使一个长条由左向右旋转还需要一些技巧。这可以使用转场并结合虚拟素材实现，为便于调整，这里我们直接使用Motion实现。从Project窗口将Titblue.ptl拖动到Timeline窗口的Video 2轨道，对其应用Motion设定，在Motion设定窗口中将Start点和End点的zoom值均调整为250，这样将它放大，确保旋转时能够覆盖屏幕的大部分，在运动路径时间线上的50％位置增加一个点，假定为A点，将Start点、A点、End点的坐标分别 设置为（－42,30），（0,0），（42,30），这样实际上是将这三个点放到了以屏幕外边的一个点为圆心的圆弧上，形成如图10形状，并调整Start点的Rotation值 为－45，A点为0，End点为45，通过这样的调整，实际上是使该矩形由左向右旋转 90度，可以保证得到正确的结果。
绿色的矩形将在最后一个片段播放时开始由小变大，并且为了制造一种闪烁 的效果，对其Fade进行特殊的处理。但是需要注意，在利用Title工具制作正方形 时，因为用Premiere 5提供的矩形工具并不能自动画出标准的正方形，所以需要 打开并参照Info窗口，注意观察各顶点的坐标值并适当调整顶点的位置，这样才 能精确地保证各边的长度一致。该标题文件如图所示。将Titgreen.ptl从Project窗口拖动到Timeline窗口的Video 4轨道，使它在Video 3轨道素材Cyclers.avi 之上。对Titgreen.ptl进行Motion设定，调整Start点和End点的Rotation值均为 90，使其类似菱形。因为作为背景的Cyclers.avi影片素材是与屏幕平行的，所以 我们这样调整，使绿色的矩形与Cyclers.avi影片排列有一种错落的感觉。调整Start点的zoom值为0,End点的zoom值仍然不变，为100；在运动路径中间靠前位置增加一个点，调整其zoom值为45。这样该正方形会逐渐放大，并呈一种加速变化。
通过在红色的Fade线上点击增加淡化点，并上下拖动调整该矩形素材各时间的淡化水平。
五、标题效果
这个片头主要利用Title工具建立了两个标题，Titzxc1.ptl和Titzxc2.ptl。
为了在电视上能够看得比较清楚，标题的字体选择了笔画比较粗和颜色深的 黑体。考虑到背景的颜色，Titzxc1.ptl文字没有使用阴影，文字颜色采用了鲜明 的红色。因为前面我们说了这个标题将叠加在黄色的长条上。
Titzxc2.ptl的文字为纯黑色的，背景为白色，我们将它作为背景底图，以 制作一种标题颜色变化的效果。选择Project>Create.Color Matte建立一个红色 的颜色底图，名为Redmatte。
将Titzxc2.ptl拖动到Video 6轨道。将Redmatte拖动到Video 5轨道对它应 用透明设定，选择Track Matte Key抠像，并选择Reverse key。然后对Redmatte 进行Motion设定，设置Start点的位置为（40,0），End点的位置为（0,0）居中，这样我们在Motion窗口的预览窗口中已经可以看到纵向的标题逐渐从上到下由白 色变为红色的效果。
另外我们还建立了一个Titline.ptl文件，如图15。在Title窗口中，利用L ine工具拉出一条竖线，拖动line Width滑块调整它的宽度为10,使该竖线较粗。 选择Project>Create.Color Matte建立一个深蓝色的颜色底图，名为Bluematte。
将Titline.pt从Project窗口拖动到Timeline窗口的Video 8轨道。将Bluematte从Project窗口拖动到Timeline窗口的Video 7轨道。对Bluematte应用透明设 定，这两个素材均应恰好位于Video 5/Video 6之Titzxc2素材之上。选中Bluematte素材，应用透明设定，选择Track Matte Key抠像，并选择Reverse key。然后对Bluematte进行Motion设定，在运动路径中间位置增加一个点，假定为A点。设置Start点的位置为（0,60），A点和End点的位置均为（0,0）居中，这样我们在Motion窗口的预览窗口中已经可以看到纵向的竖线从下至上逐渐由白色变为蓝色的效果。且它刚好位于Titzxc2红色标题的右侧。
六、引入图像素材运动，增加片头趣味
在这个片头中我们使用了一个Ad be Illustator eps素材Veloman.eps，该素材已经有Alpha通道，因此可以直接叠加在轨道上。将它从Project窗口中拖动到Timeline窗口的Video 6轨道，对它进行Motion设定，在运动路径上增加三个点，注意观察预览窗口，应保证在第三个关键帧时，Veloman.eps素材和Video 2轨道上的Boy.avi素材刚好相切。
对运动路径上的第W四个点进行Distoration处理。这里我们在按住ALT键的同时将鼠标放在一个角的点上，可以注意到该点附近出现一个圆弧箭头形状的旋转标志，然后拖动使该略图围绕中心点逆时针旋转大约270度，并拖动略图左边的两个角进行变形。对其余各点不进行变形处理。
最终我们形成的是这样一个情形，Veloman.eps素材从屏幕的左上角飞入屏幕，向右下方移动，此时Boy.avi影片刚好从下往上移动，碰到了Veloman.eps素材，这个圆形的标志似乎受了冲击，偏离了预定轨道，向屏幕左下角移动并翻转着。最后才又回复到原来的运动轨道。(全文完)
2-7、Premiere--字幕制作(续):
目前在Premiere中建立字幕的方法主要要三种，一是可以直接在Premiere 5 中利用Title工具建立中文字幕，二是可以在Photoshop中建立含有文字的图片， 当然其背景应为蓝色或者含有Alpha通道，然后再输入到Premiere中利用Blue Screen抠像或者Alpha Channel抠像实现字幕叠加，三是可以在3dsmax等三维动画软件中生成三维动画字幕并保存为TGA等格式的图片序列，然后可以利用我们前面文章所讲的方法输入到Premiere中。本文将主要对Premiere自身提供的标题工具Title的使用作一些补充。
第一，现在Premiere 5.X提供了良好的中文支持，可以直接在标题中输入中文。第二，利用标题工具也可以制作一些商业演示，例如可以利用长方形工具制作各月销售额的条形直方图。第三，要想精确地设置标题文件中各个元素（图形、文字）的位置，应该打开Info窗口，在其中观察标题文件各个元素具体的坐标值。第四，它是制作Track Matte和Image Matte抠像所需要底图的重要工具，特 别是由于标题工具，可以实现渐变效果，因此十分方便。第五，该工具可以自动为标题文件建立Alpha通道，因此一般标题文件叠加到背景影片很方便，没有必要使用什么Blue Screen等抠像方式。第六，最重要的是，该工具建立的标题文件实际上同一般影片素材没有什么不同，完全可以对它进行各种滤镜、Motion设定等等操作。
下面具体介绍一些标题特效的制作。这些标题特效综合使用了Premiere中的各种手段。
1、七彩霓虹标题的实现
在Premiere提供的标题工具中直接建立一个如图1所示的标题文件，假定为title.ptl。由于我们将使用Track Matte Key，因此作为Matte底图的标题文件底色应为黑色，这可以在Title Option中调整Background值实现，或者在标题文字下面放置一个满屏的黑色矩形框实现。文字应为白色，且不应有阴影。
然后建立一个七彩霓虹背景标题文件Color.ptl，如图2。该背景由七个长方形渐变彩条组成。彩条的颜色分别为红、橙、黄、绿、蓝、靛、紫，我们用它来模拟七彩效果。为了保证彩条分布均匀一致，应采取先建立一个彩条，然后将它拷贝、粘贴的方法建立另一个彩条，再调整复制的彩条的颜色和位置。
将Color.ptl和title.ptl分别拖动到Timeline窗口的Video 3轨道和video 4 轨道，如图3。然后对七彩背景文件Color.ptl 选择Track Matte抠像方式,如图4。
再为title.ptl增加运动设定，设定其Start点Rotate值为0，End 点Rotate值为360度，如图5。最后的效果就是我们的标题颜色，像霓虹灯一样，不断地变化。效果绚丽缤纷。
2、透明标题的实现
所谓透明就是文字框的中间各个影片在播放。这种特效实际和上面七彩霓虹标题实现方法大体一致,主要的不同是作为底图的影片采用动态影片或者图片素材，这里不再举例说明。从应用的角度来说，可能比前者更有价值。但使用时应根据需要调整作为底图的影片或者图片的尺寸，以符合标题文件中文字的大小。
3、滚屏字幕的实现
这是一个老话题了。不外有两种办法：一是建立一个长幅的图片或者标题文件，再利用Image Pan摇镜头滤镜，通过设置不同的起点和终点尺寸来模拟字幕的滚动；二是利用Premiere 5新增的Roll Title(滚动标题) 实现。
虽然Premiere提供的Roll Title工具已经可以设置字幕滚动的快慢和停留的 时间，但是仅仅局限于字幕起点和终点的调整。并且Roll Title存在着一个严重的问题，目前在滚动文本框内文字无法自动换行，这样如果文字较多的话，控制 整个字幕效果就十分困难。但是标题工具中Type tool(文本框)工具是支持文字自 动换行的，这也许是Premiere 5的一个BUG。因此作者认为如果字幕文字比较多， 特别是需要分几屏显示的时候，比较方便的仍然是采用Image Pan滤镜实现滚动效果。用Image Pan滤镜实现和使用Roll Title实现滚动字幕，两者所增加的视频生
成压缩时间大致相同。
由于Premiere 5提供的可以对滤镜设置多个关键帧的功能，应用Image Pan滤镜似乎可以很容易地调整字幕的效果，动画效果应更为理想。但是对Image Pan滤镜增加关键帧需要特别注意参数的调整。按照Image Pan的本意，多个关键帧应该只给出各关键帧处图像的尺寸和所处的位置(注意仅仅是图像在关键帧处的位置和尺寸，具有唯一性)，然后根据这些给定的尺寸和位置，就可以比较理想地实现多关键帧效果的Image Pan特效。然而Premiere5在给这个滤镜提供了可以设置多个关键帧功能的同时，该滤镜的参数调整界面仍然和4.2版一样，有起点和终点两处
的图像位置及尺寸参数。这样无疑容易引起混乱。
这里举一个滚屏字幕的实例。在该实例中，我们需要长幅字幕在滚动到一半的时候停下来一会儿，让观众特别关注中间这一屏字幕的内容，然后又继续滚动 。按照输出设置，建立一个长为720,宽为320的长幅字幕(宽度同输出设置一样， 长度根据需要增加)Long.ptl。将该标题文件拖动到Video 1A轨道上影片的上方Video 2轨道。对Long.ptl增加Image Pan滤镜。设置Start点的参数，如图6。在时间线中间适当的位置增加两个关键帧点，假定为A点和B点，如图7,设置A点和B点 的参数分别如图8和图9。设置End点的参数如图10。这里的关键是要保证在设置I
mage Pan滤镜参数时Start点和 B点应勾选End项，A点和End点不要勾选End项。然而这样作出的效果在停顿的画面时有一些跳。移动不是很平滑。所以只有采取下面的方法。
用剔刀工具对一个影片素材进行分割，将滚屏效果分成三段进行处理，图11。分别应用Image Pan滤镜。第一段模拟镜头从长幅字幕顶端移动到中间，第二段影片模拟镜头停顿在长幅字幕中间，其Start点参数和End参数应一致，第三段影片镜头从中间移动到字幕底端。在对第一个片段和第三个片段设置Image Pan滤镜参数时Start点和End点应确保勾选End项。限于篇幅，不再附图说明。
4、阴影文字的实现
前面的文章里，我们已经讲解了一些阴影文字效果，这里补充一点。如果不需要阴影动画，可以直接在标题文件里为文字建立阴影，可以通过阴影渐变色调节，增强阴影效果，可以在Title窗口中通过单击鼠标右键选择Shadow→Soft的方式使得阴影比较模糊。
5、立体动画效果标题
主要采用Motion设定中的变形处理实现。前文已经述及，不再赘述。
6、镜像标题
主要在Motion设定窗口中，利用运动旋转选项使得文字垂直反转，并调整位置实现。可以通过施加Camera Blur滤镜或者直接使用Fade调节以增加模糊效果。
7、模糊标题
主要采用Camera Blur镜头模糊滤镜，并结合Motion设定中的Distortion变形实现。目前Premiere 5对滤镜已经可以设置多个关键帧，因此较之Premiere 4..2中更为方便。
对建立的一个标题文件应用Camera Blur镜头模糊滤镜，在Filter对话框时间线上增加了两个关键帧，假定为A点B点，加上start点和end点共四个关键帧。四个点blur参数分别为：Start点，0％；A点，90％；B点，0％；End点，90％。 这样实际就模拟了镜头焦距的效果，文字由模糊到清晰，保持清晰一段时间，然后又变得模糊。
为标题文件应用Motion设定，点击Center按钮，使Start点和End点位置一致，确保标题素材位于屏幕中央。在时间线上增加两个控制点。在Distortion小窗口中调整Start点的影片形状，用鼠标拖动样本的四个角，使之拉长，如图12。在时间线上点击Start点，使用Ctrl＋C拷贝start点的运动设置，然后点击End点， 使用Ctrl＋V复制到End点，以保证前后变形设置的一致，增加视觉美感。
这里值得注意的是要保证标题影片恢复原状的时间和镜头清晰的时间一致，此时应注意通过对时间线上点的拖动调整Motion窗口时间线上的帧数和Filter窗口时间线上的帧的位置。
8、球面三维动画标题效果的实现
使用Spherize滤镜。该滤镜模拟将影片包裹到一个球面上，通过调节Start点和End点的强度，可以实现一种文字在三维空间动画的效果。为标题素材应用Spherize滤镜，在时间线中间增加一个关键帧，假定为A点，设置Start点Amount的值为100,图14。设置A点和End点的Amount值均为0。最终的效果就是标题在迎着我们视线的Z轴产生了球面收缩效果。
9、颜色渐变标题效果的实现
这种效果比较缤纷。使用Color Balance（颜色平衡）滤镜或者Hue and Saturation(色相、饱和度)滤镜实现。这里使用前者。该滤镜通过调节RGB水平实现图像颜色的改变，可以分别调节R、G、B三个通道。本例中标题“自行车生涯”为红色。实现最终的效果为绿色到红色动态渐变。在对话框中拖动划条调整Red值，设置Start点Red=0，图15,End点Red=200，图16。虽然我们在滤镜窗口中看到作为文字背景的白色也发生了颜色变化，但是由于Alpha通道的原因，标题文件中文字的背景会被键出，最后的效果中将仍然只有标题的颜色发生变化，而且过渡得十分自然。如果要使文字产生闪烁感觉，可以直接调节Fade（淡化）线。
10、动态光晕效果的实现
主要采用Alpha Glow辉光滤镜实现。该滤镜可以为影片素材Alpha通道的边 缘增加彩色的辉光。由于Premiere的标题文件已经自动为文字建立了Alpha通道， 因此可以用它制作文字光芒四射的效果。下面的实例实现的效果是文字逐渐发射光芒，光芒强度达到最大。
为标题素材应用Alpha Glow滤镜。对起点的参数作如下设置，点击Start Color颜色框，选择一种明亮的黄色，调节Start点的Glow值，设置为Min即0，如图 17。将End点的Glow值调整为Max即100，现在已经看到标题中“自行车生涯"几个 字周围出现了一团黄色的辉光，图18。甚至可以改变End点的Color，这样可以制 作一种文字辉光颜色变幻的效果。
上面大致列举了十种标题特效，实际上能够实现的标题特效远不止这些，并 且对于片头而言，往往还需要组织多个标题同时出现在屏幕中。但最重要的并不 是特效本身，而是如何使我们制作的标题效果能够与整个影片相协调，很多时候 并不需要复杂的手段，够用就行。
2-8、Premiere--粒子效果:
我们往往会惊讶于许多影片中丰富的自然气候效果，如小雨、微雪、闪电、飘云等等。其实即使是在实际的电影或者电视片制作中也有很多是在后期制作中完成的，并不是都是实地拍摄的。现在的数码科技要模仿一些自然的天气变化等等也是可行的。有些读者知道利用3dsmax或者Softimage的粒子系统可以制作出这些效果，但在三维动画软件中制作可能比较复杂，特别是粒子参数的调节、贴图的选择不容易，需要反复尝试，耗时较多，且不可能随时方便地调整效果。读者可能没有意识到Premiere其实可以比较容易地制作很多类似的效果。这些效果会使我们的影片更加逼真传神。而且Premiere的一大好处是可以随时更换背景图片或者视频片段，它调整起来远比三维动画软件容易，这一点十分重要，它使我们可以像影楼摄影一样通过“背景布”的更换轻松的使影片变得绚丽多彩起来。本节我们将讲解如何在Premiere 5中制作这些丰富的自然效果。这里需要注意，有些特效我们采用了外挂滤镜，有些则直接在Premiere 5.1中完成。
1、下雨、下雪效果的模拟
我们主要采用强大的外挂插件Fianl Effect For Premiere 4.2制作。关于它在Premiere 5中的安装方法已经在本系列第一篇文章里讲过，这里不再重复。当然据最新消息，该插件已经被ICE公司收购，可能已经推出了For Premiere 5的新版本（目前已有For After effects4的版本）。有兴趣的读者可以查询该公司的网址。该插件提供了两个模拟自然气候的滤镜，FE Rain模拟下雨的效果，其界面如图1所示。FE Snow模拟下雪的效果，其界面如图2所示。FE滤镜自身均提供了关键帧设置功能，可以不必通过Premiere 5的关键帧设定功能设定关键帧。通过调整不同关键帧点的参数，我们可以模拟雨、雪逐渐密集或者逐渐减弱的效果。下面分别讲解一些这两个滤镜的参数。
FE Rrain的参数：
Drop size－雨滴大小
Rain amount－雨滴数量
Rain speed－下雨的速度
Rain angle－下雨的角度
Opcity－不透明度
FE Snow的参数：
Snow Amount－雪花数量
Snowspeed－雪花速度
Amplitude－振幅大小
Frecqency－落雪密度（频率）
Flake size-雪片尺寸
Opacity－不透明度
这些参数均是通过拖动滑条进行调节的。最下面的是时间线，利用它可以设定动画关键帧。点击时间线上红色的暂停钮，将在时间线上增加一个关键帧。
2.飘动的云的模拟
Premiere 5.1A版是Adobe公司最新推出的Premiere 5的升级版。该版本加入了对Apple Quicktime 4的支持。安装该升级补丁后，会发现在Premiere的滤镜中增加了一类Quicktime Filter，在其转场中增加了一类Quicktime转场。其中Quicktime滤镜含有13种滤镜。转场含有12种转场。在滤镜中提供了一类cloud滤镜。利用它我们可以制作出动态的云的效果。该滤镜的使用界面如图3。其参数只有三个：Cloud Color，云的颜色，缺省为白色；Background Color，背景颜色，缺省为浅蓝色；Rotate，云自旋的角度，缺省为90度。但是就目前而言，该滤镜仅仅能实现一片云的动态效果。因此效果不会很理想。
3、动态天空效果的模拟
影视制作一个很重要的方面就是要增强影片的动感。天空背景往往是经常使用的。但是要想找到一些天空动画片段往往不是那么容易，即使找到了也不一定符合我们的要求。其实灵活的使用Premiere自身提供的一些手段已经可以仅仅用图片制作出比较精彩的动态天空画面。下面我们将主要利用Image Pan滤镜实现天空的移动。
根据需要选择一个像素大小比输出尺寸大三到四倍的天空图片。将它拖到Timeline轨道。鼠标右击选择Filter，增加滤镜。在滤镜选择框中选择Image Pan摇镜头滤镜。
该滤镜模拟镜头的推移实现图片的缩小和放大运动。主要有两大作用，一可以利用本滤镜将图像大小调整为符合输出尺寸，并可根据需要选择图像局部；二是可以实现静态图片如照片的动态变化。在制作相片MTV时可以广泛地使用它。可以欣赏一下台湾上华公司出品的许茹云的MTV《秘密》，该MTV纯用相片（或静态帧）制作。在掌握大量相片素材的情况下，我们可以纯粹使用premiere实现片中效果。使用时需要注意，如果不是为了有意制作一些特殊效果，为了保证输出视频不发生比例变形，在设置初始、结束等关键帧时应将图像尺寸设置为输出尺寸的倍数。但不应小于输出尺寸，那样生成的视频图像会产生马赛克。
这里我们Start点的尺寸和End点的尺寸均设定为输出尺寸大小。但是两个点镜头的位置不同。如图4。通过这样的设置我们已经可以看到天空背景在不断的移动。
为了使影片更为生动，还可以参考我们上一节中讲过的方法，对天空图片使用Motion设定中的Distortion进行调整，使图像变形，以模拟天空的立体效果。再使用蒙板抠像虚化天空和主题影片的边界。这种效果我们在MTV中经常可以看到的。具体步骤不再赘述。
4、闪电效果的模拟
恐怕没有人会认为Premiere可以制作出闪电效果。通常的方法是在3dsmax中利用Lighting插件或者利用Mix混合贴图制作好闪电动画，然后再输出为TIF图片序列，利用我们前面文章所说的方法叠加到Premiere中的影片中。说到Premiere可以制作闪电效果，许多人会感到怀疑。
我们这里主要是利用淡化工具实现画面的闪烁效果。淡化工具可以改变画面的亮度，可以模拟闪电效果。
找现成的闪电图片或者包含闪电的视频片段，利用Photoshop进行修改制作闪电图片。综合利用套索、魔术棒等选择工具将闪电与背景分离，并另外将背景填充为纯黑色。如果闪电的方向和大小不太合适，可以根据创建闪电效果的实际需要进行调整。我们制作的闪电图片背景为纯黑色，闪电颜色为白色，对它进行了Glow处理，增加了一点浅蓝色的光晕。闪电图片背景为纯黑色，是为了叠加到影片素材上时可以采用Screen抠像，这种抠像方式将就亮度进行抠像。可以保证我们的闪电从黑色背景中分离出来。图5、图6所示为我们处理 后的完成闪电划过深蓝色天空的效果的两个图片Light1、Light2。当然需要说明的是，也可以将背景色填充为纯绿色（注意不是纯蓝色，因为我们的闪电边缘含有蓝色），再叠加时利用Green Screen抠像。而且这种方式在某些时候可能效果还更好，例如叠加的背景亮度较高时。
将闪电图片引入到Premiere中Project窗口。然后将闪电图片Light1、Light2拖动到Timeline窗口中，这里使用Video 3轨道。由于自然界中闪电出现的时间很短，且间隔短，应将timeline窗口下的时间设定修改为1帧，调整Light1、Light2的Duration均为1帧。我们使用一个夜空的图片（图8）作为背景，将背景影片放在闪电下面的一个轨道Video 2上。
对闪电图片Light1、Light2进行透明设置。如图9。由于我们的闪电图片背景为纯黑色，闪电的亮度很高，故可以采用Screen Key，该抠像方式将使闪电图片中的黑色区域完全被键出，从而只有独立的闪电叠加在背景影片上。
闪电出现的时候，它会照亮周围的物体。因此需要对背景进行一定的淡化处理，由于闪电出现的时间和背景的瞬间闪亮应该有一定的时间差，闪电最强的时候背景的亮度还不是最大。背景亮度最大的时间应和闪电最亮的时间保持一定的差。这样才更加逼真。因此，要将背景素材的Fade控制点最高处往后推移。一般可以推迟一、两帧。这里主要应使用Fade淡化控制点调节工具。
点击Video 2轨道左边的小三角，扩展叠加轨道，以使影片的红色Fade线显示出来,图10。在Timeline窗口工具箱中选择淡入淡出调节工具，如图11所示。向下拖动背景视频片段红色Fade控制线，将整个背景影片素材的不透明度降低，这样可以得到一个统一的不透明度值。如图12所示。点击Timeline窗口右上角工具箱中的箭头，切换为淡化点控制，增加淡化点，并调整淡化轨道如图13所示。
预览合成效果，如果背景影片亮度太暗，可以切换为淡入淡出工具再次调节。如果淡化点位置不理想，可以拖动淡化点进行调节。对不需要的淡化控制点可以将其拖出Fade控制线，即为删除。
下面我们可以再次叠加影片素材在闪电上面。这里我们选择制作了一个婚纱相片,图14。主要在Photoshop中将人物“抠”出来，将背景设定为纯蓝色。将该相片输入Premiere拖动到闪电效果片段上面的Video 4轨道，对该相片进行抠像设定，选择Blue Screen抠像。如果要使该相片同样随着闪电的出现发生亮度变化，可以拷贝背景影片的Fade控制。选择背景影片素材，右击鼠标选择Copy，然后选择相片素材，选择菜单Edit>Paste Custom，在Fade前打钩，点OK,图15。这样就把背景影片的Fade亮度变化拷贝到相片素材上了,如图16。图17、图18、图19分别为闪电出现前、刚出现、闪电最亮时的合成影片中的三帧。
现在想象一下，黑沉沉的天空，乌云密布，电闪雷鸣，随机下起了倾盆大雨，这样的动画效果我们已经完全可以完成了，如果将闪电的视频效果配上电闪雷鸣的音效，哈哈，不就是一个专业的MTV片段吗？关于这种MTV片段制作我们在以后的文章里会加以说明。
当然如果要求很高的话，我们还可以采用一种影视后期制作的方法，即在Premiere中将影片输出为胶片带格式，输入到Photoshop中，对胶片带的几帧绘图实现闪电效果。然后再导入到Premiere中生成动画文件。
2-9、Premiere之色彩变换:
如何实现类似《辛德勒的名单》中一个小女孩身上的红花成为片中唯一彩色部分的效果，或者《鸦片战争》中影片开始时狮子眼睛的效果？现在有些人认为 使用Premiere中提供的Color Pass滤镜就可以方便地实现这种效果。其实真正制作这种效果不会是那么简单的。原因在于Color Pass（颜色隔离）滤镜，主要是 使影片素材中某一种颜色保持不变，而将其他的颜色改变为灰色。这个滤镜实际 的效果是使某个颜色隔离出来，而不是使某个物体隔离出来。假如小女孩身上穿的是红衣服，或者周围的背景含有红色，那么无论怎么使用这个滤镜，也无法使小红花隔离出来，成为片中唯一的彩色。而往往我们的影片都是各种颜色交织在 一起的，因此要真正实现这种效果还需要综合应用到Premiere中的一些高级技巧 。
一、分析
对于黑白电影中的彩色这个实例，需要对有关情况加以具体分析。第一，需要保留的彩色部分和其他部分是否颜色反差大？能够满足Color Pass滤镜的要求 ？第二，影片除了需要保留彩色的部分之外背景是否未发生变化？第三，彩色部分是否是规则的形状，例如是标准的圆形、标准的矩形；第四，影片是否就是静态的图片？需要处理的电影片段中的彩色部分是否随着影片播放其位置和形状在发生动态的变化？
针对这几种不同的情况，需要采取不同的方法处理。
假如是第一种情况，那么很简单，使用Color Pass滤镜就可以了，省时省力如图1。在这里彩色仅仅保留了部分的绿色。
对于后三种情况，就需要将最终的效果看作是两个内容完全相同的影片层叠加在一起：只是下面的影片是黑白的，上面那个层的影片有部分彩色。下面的那个层是完全黑白的，这可以通过Black and White滤镜实现。对于叠加在黑白影片上面的层，稍加分析，可以发现，问题的关键是将需要保留的彩色部分从影片中“抠”出来，或者说是将彩色部分从画面中隔离出来，因此这一节将以黑白电影中的彩色为例，主要介绍抠像的技巧。抠像的问题解决了，本文标题的效果也就很容易实现了。
其实我们在影视编辑过程中经常会有需要“抠像”的情况，即需要将某个视频画面中的一部分分离出来与另一个视频画面合成。通常有两种办法：一是先用高亮的蓝色或绿色背景拍摄视频，然后可以利用Blue Screen Keys抠像；二是使用价格昂贵的专业设备（高达几百万美元），例如Quantel，这种设备可以对影片中任何复杂的前景对象与背景进行实时抠像。但是，对于我们而言，要想从现成的视频画面（非蓝/绿背景）中提取某一部分，就只有采取软件的方法。当然我们很容易地就想到了蒙板，使用蒙板可以将画面的彩色部分与其他部分分离开来。因此解决后三种情况的一种比较好的通用办法是使用Matte Keys抠像。
二、关于Matte Keys抠像
1、应用Matte Keys抠像类型，首先需要考虑到一个问题，假如影片中只有彩色部分的形状和位置在不断变化，其背景并没有变化，那么Matte的建立和一般情况有所不同。因为此时我们可以利用Difference Matte Key。使用Difference Matte我们可以去除被叠加片段中移动物体后面的静止背景，然后把移动的物体合并到底层的片段上。这样可以很容易地实现黑白影片中的彩色效果。然而使用Difference Matte需要从影片片段中输出一帧画面作为Matte，这个Matte应该只包含静止的背景，不包含移动的物体。如果没有办法从影片中找到只有静止背景的一帧画面，当然就无法使用这种抠像类型了。
所以现在只有采用Image Matte Key或者Track Matte Key抠像了。这里的主要问题是蒙板Matte如何建立。
2、需要保留的彩色部分形状没有发生动画的情况。
A、彩色部分形状十分规则，例如是标准的圆形或者矩形。可以直接利用Premiere提供的标题工具建立相应的蒙板Matte的标题文件（也可以使用Photoshop 建立蒙板）。只是需要注意的是我们怎样保证蒙板形状和彩色部分形状一致？很简单，Premiere的标题窗口提供了可以精确地定位图形元素（文字标题、各种图形）位置的方法。可以直接将需要处理的影片中的一帧拖动到标题窗口中，方便，我们观察自己建立的蒙板形状是否与彩色部分一致。具体的方法是双击影片素材 ，在Monitor（监视器）窗口中找到作为背景画面的帧，再使用Clip>Set Marker..>命令将该帧标记为“0”，图2。把该画面从Monitor窗口直接拖动到标题窗口中，图3。这样我们就可以对照背景画面在标题窗口中修改蒙板了，如图4。如果不需要观察背景画面，则可以右击鼠标选择Title>Remove Background Clip命令,图5。
B、形状不太规范的情况。当然我们就应该使用Photoshop建立蒙板。在Photoshop 中将影片中所需要保留彩色的部分抠出来，这需要综合应用各种选择工具，例如魔术棒、磁性套索、钢笔等等工具。建立选区，选区应仅仅包含所需要保留彩色的区域，并填充选区为黑色。将选区之外的填充为白色。或者也可以直接将选区存储为Alpha通道，这样在Premiere中可以直接利用Alpha Channel Key透明类型。
C、在Premiere中进行处理。将需要处理的影片素材拖动到Timeline窗口的Video1 A轨道和Video 2轨道。图6。对Video 2轨道的影片素材应用Clip>Video>Transparency，在弹出的透明度设置对话框中选择Image Matte Key类型，单击Choose按钮。在弹出的Load Matte对话框中选择我们刚才建立的蒙板文件，并在Transparency窗口中选中Reverse Key，如图7。
对Video 1A轨道的影片素材增加滤镜Black and White（黑白）。这样我们就可以看到黑白影片中的彩色了。如图8。
3、最复杂的一种情况，即需要保留的彩色部分在不断的运动，其形状也在发生变化的情况。当然我们可以在Photoshop中对影片特效部分的每一帧画面都进行处理，建立蒙板，最终可以建立一个蒙板图片序列，将这个蒙板序列导入到Premiere中进行处理，参照我们在本系列第二篇三维动画的输入中讲过的方法，将蒙板序列作为虚拟素材，并应用Image Matte抠像肯定可以实现要求的效果。甚至可以采用一种直接对影片进行处理的方法，即在Premiere中将影片输出为Filmstrp（胶片带）格式，然后将Filmstrp文件导入到Photoshop中直接用各种选择工具逐帧建立选区，以隔离彩色部分和背景，并将背景处理为黑白。然而这样在两个软件之间反复切换，步骤过于繁琐，应用起来很不方便。
幸运的是现在可以使用一个Premiere的插件Motion Key V1.0。 MotionKey v1.0是一个专业抠像插件。可以访问http://www.multimedia－lab.com获得该插件。它安装后会在Premiere的切换窗口中增加Motion Key一项。该切换将可以在Premiere中直接“抠”出物体，并为之建立Alpha通道，并且可以建立动态Mask。
三、实例
下面通过一个实例说明插件Motion Key V1.0的使用方法。这个实例将使用著名的游戏《最终幻想VⅢ宣传影片的一个片段。在这个片段中，女孩在转身，作为背景的天空和大地都在随着镜头移动。我们的目的是使该片段中的女孩保留彩色，其余背景中的天空、大地等等均为黑白，以达到突出女主角的目的。由于该片段中，女孩的衣服颜色和天空极为相似，均为浅蓝色，因此仅仅使用Color Pass 滤镜无法完成我们需要的效果，并且女孩在影片中处于运动状态，故不能简单地建立一个蒙板就进行处理。因此我们使用Motion Key插件。
1、放置素材。因为Motion Key是一个切换，因此必须将需要处理的影片放 置在Video 1轨道（转场轨道上）。将女孩影片分别拖动到Video 1A轨道和Video 1B轨道，并保证Video 1A和Video 1B上的影片起点和终点一致。从切换窗口中将 Motion Key切换拖动到Video 1A和Video 1B轨道影片之间,如图9。对Video 1B轨 道的影片选择Clip>Filter>Black and White，使Video 1B轨道影片变成黑白影像 。
调整Motion Key的设置。该切换有一个Custom选项，如图10。点击它，弹出一个Motion Key Option窗口。在这个窗口中我们可以完成蒙板的具体建立和修改。Motion Key Option窗口的左边是影片样本窗口，如图11，在这里完成建立和修改蒙板的工作。影片样本窗口左边的一列工具条是用来建立和修改蒙板的，图12。样本窗口右边的页框式选项包括了Polygon（多边形）、Fill（填充）、Preview（预览）、Shadow（阴影）、Position（位置）共五个页面。
2、创建蒙板。确保工具条中最上面的三角形按钮即增加点按钮被选中的情况下，鼠标在样本窗口中点击拖动，沿着女孩的边缘手工仔细地增加控制点，最终 应形成女孩轮廓的封闭曲线，如图13。如果有差异，可以拖动鼠标以移动控制点，要删除一个点，可以单击鼠标右键。工具条上第二个按钮是多重选择工具。在它被选中的情况下，可以在样本框中拉出一个矩形虚框选择多个控制点并可以通过拖动鼠标移动选中控制点的位置。由于样本窗口较小，应该点击工具条中第五行的放大按钮以放大轮廓的局部，以方便修改，务必保证轮廓线比较精确，如图14。其实这些工具的使用类似于Photoshop。要想预览实际“抠像”合成的效果可以点击在工具条上第四行的预览按钮。
Polygon窗口提供了use give Polygon（使用给定的形状）和Snap to image edges（捕捉图像边缘）。如图15。选中Snap to image edges项，可以调整Tolerance（容差）值，以精确地捕捉物体边缘。Motion Key提供了四种Snap方式,图16，这里我们将Tolerance调整为7％，并选择Source enhancement more（进一步增强源物体边缘）。
在 Shadow窗口中选择Enable Shadow可以为勾画的物体轮廓增加阴影，并可以调整阴影的位置、尺寸和透明度，如图17。本例我们没有使用阴影。
3、建立Alpha 通道。Fill窗口提供了Alpha通道Fill选项和边缘羽化程度的选项，如图18。这里羽化值我们使用默认值2。有四个Alpha通道选项：Copy(拷贝当前)、and(和)、or(或)、xor(与或)。一般应选择Copy。选中Invert可以反转Alpha通道。
4、增加关键帧。由于影片中女孩是处于运动状态的，所以需要在适当的地方增加关键帧。影片样本窗口下面是时间线。可以在时间线上增加关键帧，以反映Mask动画。设置关键帧十分容易，确保时间线右边的钥匙图标按钮被选中，拖动时间线的滑条到相应的地方，修改相应女孩的轮廓Mask形状，就在时间线上增加了一个关键帧,如图19。Motion Key提供了三种插值的方式：Liner、Polor、None,可以自动在关键帧之间插值，以使运动平滑。
现在女孩已经隔离出来了。预览效果，合成的影片中灰白色的天空和大地在不断地变化，唯有我们心目中的女孩是绚丽多彩的，这不就是我们最终幻想的恋人吗？图20。
总之，该插件提供了丰富的控制功能，为完成抠像工作提供了方便。实际上这一插件大大增强了Premiere的抠像功能，该插件使我们不必在Photoshop和Premiere中来回切换。Adobe Premiere现在也可以做以前只有Adobe After effects中才能做的事了。
2-10、Premiere之360度演示:
所谓360度演示就是类似如图1效果。传统的方法是对每个素材应用切换，再切换应用一系列的虚拟素材，从而使影片片段在五个分离的墙壁上播放以形成维空间效果。我至少在四本Premiere的著作里看到了这个实例，但无一例外都使用这种方法。我认为这种方法步骤相对复杂，思路也不简洁。特别是在影视制作过程中，这种方法有很大的局限性。
因为Premiere中转场只能对转场轨道Video 1 A和Video 1 B上的素材起作用 ，而Premiere中影片的叠加（抠像）只能在Video 2以上的S轨道上进行，这样利 用转场模拟一些效果很麻烦，必然要多次使用虚拟素材才能实现影片的抠像（叠加）。特别是Premiere中不能对转场设置或者调整关键帧，这样它的灵活性就比较差。反映到最终合成的影片中的问题就是，为应用这种360度演示而直接引入这 种效果，往往使我们的影片突兀，此种特效和它的前后影片片段衔接不自然，也 就是说这种方法的灵活性远远不够，而影视制作很重要的一点就是要保证自然流畅。我们需要360度立体演示的各个墙壁画面可以运动变化，以使整段影片自然生动。
我们这里讲的是不传之秘，当然我不再花过多的篇幅介绍别人讲过的方法。这里介绍一种更为简单的方法。我们不使用任何转场，主要使用Motion设定，并仅仅使用一次虚拟素材。重要的不是你如何实现的，而是观众所看到的最终效果，观众并不会关心你如何实现的，所以只要能够骗过观众的眼睛，就算成功。我 在此提供这一方法的目的更在于说明两点，第一，Motion运动设定是一个极为强 大的手段，灵活的运用它可以替代很多转场并减少虚拟素材的使用次数，虚拟素材的大量使用会增加最后合成影片的时间。第二，尽管Premiere5是一个二维影像软件，通过Motion设定我们也可以实现一些类似三维变化的效果。正所谓运用之妙，存乎一心。
1、首先点击Timeline窗口右上角的三角箭头，在弹出的菜单中点击Track Option。在弹出的Track Option窗口中点击Add按钮，增加四个Video 轨道，连同Premiere默认的两个Video轨道，现在Video 轨道设置为6个。将需要使用的影片素材从项目窗口拖动到Timeline窗口中。分别放置在Video 2、Video 3、Video 4、Video 5、Video 6,图2。注意最好将用作中间显示的影片素材放置在最上面的Video 6轨道。以便于最后得到好的效果。这些顺序现在看来并不重要，但当以后我们需要动画各个墙壁，使墙壁能够翻转、折叠的时候，叠加的顺序就很重要了 ，这是使得最终效果之间有层次感的前提。
2、首先对中间的影片素材应用Motion运动设定。点击Center，调整Start点和End点的坐标，使图像都位于屏幕中央。调整Zoom值，设定为50％，使图像缩小为原始大小的一半，图3。
下面对其余上、下、左、右的四个素材分别应用运动设定。我们主要是通过调整Distortion，使图像变形，以模拟影片倾斜的立体效果。
3、对天花板影片的调整：在Distortion变形的小窗口中，拖动影片样本右下角的两个点，使之成为如图形状，图4。注意，为了能够保证精确的调整，必须首先对中间影片的素材应用Motion设定。这样中间墙壁的影片在我们对天花板影片应用Motion设定时，会显示在Motion设定窗口中左上角的样本预览窗口中，我们对天花板影片素材的变形调整就可以参照中间影片的位置，图5。即将天花板影片素材的右下角点拖动到与中间影片素材右上角点的位置重合。这样做的原因在于Premiere5的变形不像Photoshop5中的变形，它没有提供数字调整功能，在Premi ere5中一切变形扭曲都只能凭直观感觉在变形样本窗口中对影片的四角调整进行，并没有可以精确控制变形角度和边长度大小的手段，因此我们在对这五个素材运用Motion的时候就需要反复细心地进行调整。当然，我这里告诉大家一个窍门，你可以把相应的倾斜影片样本输入到Motion运动变形下面的轨道，这样我们对 影片素材进行变形，调整变形位置时，可以参照已经完成的倾斜样本，在预览窗口中观察实际的效果，更好地保证效果理想。
4、如何保证Start点和End点的运动选项设置包括变形一致？一般情况下，你设置了Start点的变形，而End点仍然会保持没有变形前的素材原始形状。试图再调整End点的变形，也很难做到与Start点的变形完全一致。在Premiere中唯一的办法是通过运动路径上点的复制实现。而且也只能通过Premiere提供的快捷键实现。在这个例子中，我们首先点击Motion窗口中时间线上的Start点，然后同时按住Ctrl和C键，复制Start点的运动选项设定，再点击时间线上的End点，最后同时按住Ctrl1和V键，这样就将Start点的运动选项包括变形设置拷贝到了End点，见图6。该功能对于保证复杂运动的平整协调很重要。
5、分别对左边墙壁、右边墙壁和地面应用Motion设定。参照上面所讲的天花板影片调整的方法分别进行变形处理和设置，应最终调整为如图7、图8、图9所示。这里需要说明的是，对于各素材无需进行抠像设置。因为通过对素材应用Motion运动设定，Premiere5已经为各素材自动建立了Alpha通道。当然你千万不要在Motion窗口中调整Alpha选项，Premiere默认的Alpha通道选项为勾选Create New，即Premiere自动为有Motion设定的影片建立Alpha通道，假如你的Alpha选项调整为Use Alpha clip's，那么你永远也得不出这种效果，因此我们无需对各个运动影片应用抠像设定。Premiere将自动应用抠像叠加。现在360度演示已经基本完成。观察我们所生成的效果，如果变形调整比较细致的话，应该还是令人满意的。
为了使效果更加理想，需要使各个墙壁衔接部分，即墙角线模糊一些，从而在最终影片中增加距离效果。
4、在Photoshop中建立如图10所示的蒙版。主要通过选择区域的多次调整和应用Gaussian Blur滤镜或者使用渐变工具制作。当然利用Premiere提供的标题工具，也可以制作蒙板。注意这个蒙板的像素大小应该和我们Premiere输出影片的大小一致，并保证黑色模糊的矩形方框居中，恰好覆盖了四条墙脚线。
5、在Timeline窗口中选择块选取工具，选取刚才设置了运动并叠加在一起的五个影片，拖动到标尺上需要的位置，指针会变成虚拟素材图标。删除虚拟素材音频片段。
6、对虚拟素材设定Image Matte抠像，在抠像窗口中，点击Image按钮，选择以刚才在Photoshop中建立的Matte为蒙版，图11。
当然如果将蒙板文件作为Matte底图，通过对虚拟素材使用Track Matte抠像，也可以实现墙脚线虚化的效果。
预览或者输出，最终效果满意吗？这种方法的一大好处是由于使用了Motion设定完成360演示效果，而Motion设定可以实现关键帧的增加和调整（通过在运动路径上或者在时间线上增加、移动点），因此可以自由地调整四个墙面的翻转时间和角度，较之传统的方法灵活性更高。也就是说我们可以实现一种真正动态360度立体空间演示效果。
为了说明这一点，下面我们利用这种思路制作一个更为精彩的实例。在该实例中，我们将使“360度立体空间演示”有一些动态的变化，主要实现上、下、左、右四个墙壁的影片逐一进入屏幕，平铺在屏幕中央，然后逐渐倾斜在屏幕的一边，最后中间的影片从屏幕中间由小变大，像是从很远的地方飞进来并最终全部呈现在镜头中的效果。
首先应将各影片素材按照如图12所示排列，并调整影片长度。因为按照我们的最终要求，显然按照影片最终播放的长度排列，播放时间最长的应该是在天花板上播放的Top影片，其他按顺序应该是Right、Bottom、Left影片，播放时间最短的是在中间墙壁播放的Center影片。这里需要注意各影片在Timeline窗口轨道上放置的上下顺序，这是保证得出正确的层次感的需要。如果层次不对，最后生成的影片中部分层的影片会被它上层的影片所遮盖。
对Top素材应用Motion设定，点击Center按钮，使影片位置始终在屏幕中央。对Start点的影片形状不作调整，保持原始形状,图13。对End点的形状加以调整，如图14。在运动路径或者时间线点击增加一个点，拷贝End点的变形设置到中间新增的控制点。这样中间点的影片播放形状同End点一致，图15。如果在某个控制点上需要将影片恢复为原始形状，可以点击Motion窗口右边Resert按钮。通过这样的设置，我们实际上是制作了一个Top影片进入屏幕，然后翻转倾斜在屏幕右边的动画。
分别对其余三个位置的影片素材进行类似处理。
对中间墙壁素材进行Zoom设置。参考图16在时间线上增加3个控制点。调整各点的Zoom值，这5个点的Zoom值可分别调整为10,50,100,100,10，这样的效果就是在四周墙壁影片播放的同时，中间墙壁影片由小到大，先定格在四个墙壁中间，形成360演示效果，然后四周墙壁影片消失，同时中间影片逐渐放大，定格，以突出主题，最后逐渐缩小。
为了使影片效果更加精致，过渡更加自然，还可以对每个墙壁影片素材的开头和结束应用Fade淡化工具。
现在我们这样制作的效果是不是更有动感？图17、图18、图19为最终影片中的几帧。真正称得上是三维立体空间的动态演示。
此外使用我们在前面文章里面讲过的Image View滤镜，也可以实现这种全方位演示的效果。主要的步骤是这样的。对每个素材均运用Image View滤镜，调整滤镜的参数，以模拟放置在各个墙壁上，然后再利用虚拟素材，进行Image Matte抠像使墙角接缝模糊。 从这里我们也再一次体会到这个滤镜功能的强大，它可 以以数字化的方式更为精确地控制影片倾斜和扭曲的程度，同时由于在Premiere 5中可以为滤镜设置关键帧动画，那么利用它制作出一些好的动画效果也是比较容易的。有兴趣的读者可以自己试试。
2-11、Premiere之翻页三维效果:
活用转场实现文字翻页三维效果
PHOTOSHOP的确是个好东东，只要我们想要的效果，它都能办到，制作文字特效更是它的一绝。下面是小生摸索出的几种文字特效，不敢独有，拿出来与大家共享。
一、碎石效果
1.新建一个800×600、72dpi、白色的RGB图像，在文字输入中设字体为隶书 ，大小为250点，文字输入后按[CTRL]键同时拖动文字到适当位置。
2.在“通道面板”中先删掉蓝色并合并图层，剩下青和洋红，然后删掉洋红 色，运用“魔术棒”同时按下[SHIFT]键选择“石板路”三个字。
3.在“滤镜”栏“纹理”里选择“染色玻璃”项，将“单元格大小”设为7， “边界厚度”设为2，“光照强度”设为0。
4.在“滤镜”栏“纹理”里选择“马赛克拼贴”项，将“拼贴大小”设为2， “缝隙宽度”设为1，“加亮缝隙”设为10。
5.在“滤镜”栏“风格化”里选择“浮雕效果”项，将“角度”设为135，“ 高度”设为3，“数量”设为500。
二、胶状效果
1.在工具栏里设置背景色为黑色,前景色RGB值为（251,37,66）,以背景色为文档背景,新建一个800×600、72dpi的RGB图像。
2.在工具栏里选择“虚线横向文字输入”，字体和字号设定同上，并把虚线字拖到适当位置，以前景色填充文字。
3.用“多边形套索”选取“粘”字的大概轮廓，设定羽化值为10。
4.在“滤镜”栏“艺术效果”里选取“塑料包装”，设“高光强度”为15，“细节”为9，“平滑度”为8。
5.后面两个字的处理重复第3和第4步。
三、倒影效果
1.新建一个白色背景图像，大小分辨率同上，输入“水中月”，拖至适当位置。
2.在“编辑”栏“变换”里选取“垂直翻转”，然后选取“斜切”，将字拉至一定角度，并合并图层。
3.在“滤镜”栏“模糊”里选取“高斯模糊”，设“半径”为7。
4.再次输入“水中月”，将其拖至与前字底线对齐。
2-12、Premiere之立体边框阴影:
(一)立体边框阴影效果的实现
影片周围出现阴影，将使影片呈现一种立体感。这在许多电视专题中经常出现。在Premiere中没有现成的手段可以实现阴影，Premiere仅仅对标题文件中的文字提供了阴影设置。在Adobe更专业的影视编辑软件AFTER EFFECTS中提供了一个专门的滤镜可以实现阴影，在以后有机会我们会介绍Adobe AFTER EFFECTS的使用。这里我们将通过一种变通的方法在Premiere中实现这种效果。图1为我们所作出的效果。
我们仍然先分析解决问题的思路。大家对Photoshop比较熟悉，现在Photosh op 5.0版本已经提供了直接对层设置阴影的功能，如果我们仅仅对单独的一幅图片设置阴影，当然可以在Photoshop 5中通过对其应用阴影，然后将背景色调整为纯蓝色，或者将图片作为一个单独的层，在Premiere中直接导入（因为Premiere 5支持Photoshop的层）或者通过Blue Screen抠像实现叠加。但由于我们要求实现的是动态影片的阴影，且即使是图片每次在Photoshop中增加阴影再输入到Premiere中也显得十分麻烦，况且这样做出的阴影也不可能随时调整阴影的位置和大小。因此我们需要找到一种通用的一劳永逸的办法。
其实在Photoshop的早期版本如3.05、4.04中，我们一般是通过复制层，然后对复制的层施加位置偏移，应用GASSION BLUR滤镜实现阴影效果。这种思路我们完全可以借鉴。应该认识到，层是一个非常重要的概念，现在的图像处理软件普遍引入了层的概念，如Adobe After Effects以及用于网页制作的Dreamweaver等等。Premiere也是通过对层操作来实现丰富多彩的影片效果的，只是这种层中的素材不是静态的图片，而是动态的影片素材。我们所看到的最终效果取决于层与层之间的叠加或者说抠像方式。在Photoshop中这叫混色模式，在Premiere中称为叠加、附加或者键出（KEY）。
下面我们利用这种思路开始制作。我们对影片素材自身不做任何处理，单独制作阴影。阴影做好后，再将阴影叠加上去。给人的感觉就是影片真的有阴影似的。
阴影主要是在Photoshop中制作。我们按照传统方法制作的阴影文件，命名为Shadow.PSD。当然这里重要的是要把背景色填充为纯蓝色，且只有阴影是黑色的。在Premiere中输入阴影素材，将需要制作阴影效果的影片素材拖到Timeline中的video 2轨道，阴影文件Shadow拖到video 4轨道，对阴影应用Blue Screen抠像 ，那么我们发现合成后的画面中蓝色不见了，仅仅剩下阴影，图2。但是阴影位置 还不理想，所以需要进行Motion设定。分别对影片素材和阴影文件进行Motion设 定。使阴影的位置刚好出现在影片素材的周围，图3。现在我们发现影片素材已经出现了较为满意的阴影效果了。
特别值得一提的是，我们甚至可以改变阴影出现的位置和方向，通过在Motin窗口中调整阴影的位置，通过Rotation选项可以改变阴影的角度。当然对阴影件Shadow应用Motion设定时，由于我们使用了Blue Screen抠像，所以务必将Fll Color填充颜色调整为纯蓝色。下面我们将使影片素材不仅仅有阴影，还有边框。对阴影素材增加边框可以 进一步增加影片的立体感。而且我们使用的方法还可以实现边框颜色和大小的任变化。看到这里，细心的读者会问是否仍然可以采用类似上面制作阴影的办法 ，制作一个蓝背景的边框再通过Blue Screen抠像实现边框 效果呢？这当然也可 以。然而这种方法很难调整边框 的大小，且每次调整颜色要么还需要在Photoshp中处理，要么还要使用Color Replace等滤镜，很不方便。
我们主张通过建立蒙板再通过Track Matte抠像和Motion设定综合使用实现。蒙板当然仍然在Photoshop中制作,蒙板名称为Bodder.psd。
对影片素材应用Track Matte KEY，这种抠像方式实际的效果是影片素材只有对应于Matte的白色的区域是透明的可视的，对应于Matte 黑色的区域的部分将不可见。这里我们选用Track Matte KEY方式，不选用Image Matte Key，是因为Track Matte中，Matte是作为一个单独的轨道放在素材之上的，我们可以对它应用Motion设定，这便于我们保证底部素材全部可见，同时也是为了可以灵活地调整边框 的大小和颜色，而Image Matte抠像方式Matte是固定的，我们无法对它作相应的调整。
将蒙板Border.psd输入到Premiere中，拖动到Timeline窗口相应的位置，即需要叠加的素材Video2轨道的上方，Video 3轨道。对Video2轨道的素材应用抠像
，选择Track matte抠像，图4。注意在抠像窗口中要选择REVERSE KEY反转，因为我们建立的是反相的Matte底图。
下面应用Motion设定，以调整边框的位置和颜色。在Motion运动设定窗口中，我们可以通过调整Fill Color中的颜色随意调整边框 的颜色。图5为黄色宽边框效果。
我们还可以通过调整Border.psd的Motion运动设定中的Zoom参数值和Video 2轨道上影片素材Motion运动设定的Zoom参数值的大小，任意改变边框的相对大小。实际上边框的宽度就取决于Matte的Zoom值和素材的Zoom值的差值。图6为边框
很细窄的效果。
在这个实例中，我们已经将边框Matte文件、阴影文件和影片素材叠加在一起。实现了立体阴影效果。本例中边框Matte文件、阴影文件和影片素材的Motion设定中的ZOOM比例分别为100：86：75。一般而言为了实现立体阴影效果，应对边框Matte文件、阴影文件和影片素材三者都应用Motion设定。且三者的ZOOM比例应保证边框 文件最大、影片素材最小，阴影文件居中。大家可以试验一下不同比例的效果，有些效果很不理想，有些则显得有特殊的表现力。而且我们可以进一步认识到采用TRACK Matte抠像的好处，正因为采用的是TRACK Matte抠像，可以对边框 MATTE文件、阴影文件、 |
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发表于 2008-2-27 07:53:07
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