|
一些难以言表的悲伤...死亡...舔尝心痛的感觉...
（一支乐队一首作品）
All Alone - Saturnus
就以丹麦黑死、哥厄金属乐队Saturnus的这首《All Alone》做为开篇序曲，与心境契合的低吟：站立于此/看着云浮动、飘过/惊奇于对我不离不弃的痛苦/紧随身旁的悲伤、懊丧、迷惑而不知所措/……我飞...离……/握住自己的手/分享自己的生活/收割自己播种的孤寂/在这片原野中我一直成长着/从我的思域里挖掘着黑暗/我会孤独的死去
Stumme Worte - Lacrimosa
“Lacrimosa”，一个刺心的字眼。《Stumme Worte》（无声的言语）选自2001年专辑《Fassade》（表象）的第二乐章。个人认为这是一首极为悲情的极品之作，不仅精准勾勒出“悲”的旋律线条，并且在感性渴望与理性抑制的交错中愈加洗炼。冷幽落寞的钢琴泛起的点点涟漪开始扩散、扩散，继而Tilo Wolff恰到痛处的声音轻易到达我内心的深渊一直徘徊、徘徊；低沉衬底的大提琴象征着忧郁暗涌的心境，悠扬凄清的小提琴萌生的哀思又如蔓藤般肆意攀爬，却一直找不到出口，感情的煎熬至此已由揪心纯粹的痛转化成纠缠不清的美学。何谓歌特美学？Lacrimosa完美的描述出它的形状，而孤独的自己把它当成能减轻痛苦的抚慰，还妄图加以诠释，这可能已经是一种语言上的亵渎了……
Our Farewell - Within Temptation
会否有这样一个声音对你说：亲爱的孩子你担心太多了，看着你眼里的悲伤，虽然你可能会认为你孤单的生活着，其实并非如此。（呵呵，值得庆幸的一点，毕竟我也能虚构出一个懂自己爱自己的人来治疗与鼓励自己）
Forever Yours - Nightwish
心碎眼垂独残生，爱逝情殇待完魂。
As Tears Go By - The Rolling Stones
1962年The Rolling Stones在英国正式成立，无论是在对摇滚乐的贡献上还是在对摇滚文化的推广和影响上，他们都留有不可磨灭的痕迹。这首《As Tears Go By》常让我随着舒缓的曲调遥想起童年的点点滴滴，仿佛又回到了那个自闭的孤独窗台，看着孩子们幸福的玩耍，笑声里荡漾着素净的欢乐。一种年老的感觉就像在一瞬间亲眼看见自己的青春如幻象一般被时光的洪流冲成泡沫，亲眼看见自己对童年的情感瓦砾叠成具体并放映着的昏黄光影，亲眼看见时间正在无情的雕刻着人世间许多美好的事物，不觉于怀旧哀伤的情绪里潸然泪下……
Fade To Black - Metallica
《Fade To Black》是美国重金属乐队Metallica经典中的经典，也是饱受争议的作品，被人称为让人绝望致死的圣歌。前奏在美妙而略带哀伤中响起，隐喻着一个有自杀企图的人所处的社会和精神环境。一切都是那么悲哀，那么了无希望，让人深陷于绝境苦地，绝对悲观的歌词，充斥着厌世和轻生的念头。这段唱完便是一段强劲的电吉他失真节奏铮铮响起，充分体现了自杀者内心交织着的狂乱不安，扭曲的灵魂仿佛就要从行尸走肉中破壳而出！这里的节奏和弦是前奏中节奏乐句的一个变奏。接着歌声又响起，自杀者已经失去了自我，精神上愈加痛苦，无法自拔。从前的苦难历历在目，深深地刺痛了他的每一根神经。他根本无法去面对这一切！在一番水深火热的狂乱中，患者终于彻底“觉悟”了——“除了我，没有人能拯救我，但一切都太迟了，我不能再继续思考，思考曾经挣扎的意义，昨日仿佛从来就没有存在过，死亡在向我发出温暖的问候，我只想说声:永别了！”这句就是最好的例证！猛烈地节奏吉他声中展开了主音吉他的疯狂（本曲尾奏），这是一切精神灾难的总爆发。快速激烈的solo，悲壮而又凸显失落的节奏，带着患者生前一切的往事回忆，如同暴雨山洪倾泻而下！！！！
Fiddler on the Green - Demons & Wizards
Demons & Wizards为金属乐队Blind Guardian与Iced Earth的合组项目，主唱为Blind Guardian的Hansi Kürsch，吉他手是Iced Earth的Jon Schaffer。Schaffer谱曲，Kürsch作词，熔Iced Earth的黑暗旋律与Blind Guardian的魄力人声于一炉。《Fiddler on the Green》对死亡做出了某种诠释（翻译介绍详见本曲歌词）。Hansi曾在一周内见证了两场车祸，它们分别带走了一个小男孩和一个小女孩的生命。这就是这个故事的灵感，Hansi的作词配上Jon瑰丽强劲又极富变化的吉他演奏将这故事延伸演化出唯美的意境，让死亡不再那么冰冷，反而使人看到了一个温馨的画面。绿野上的提琴手，Death，或者说Reaper，过早的带走了一个男孩的生命。为了弥补过错，他召唤故事里的女孩——可能是男孩的妹妹，或者儿时的玩伴到另一个世界去，陪伴孤独的男孩。Reaper在这个故事中不再是手持镰刀的恐怖形象，而只是一个温和的提琴手，会悲伤，会犯错，会不安，会愧疚，死亡的过程则更多的成为了一种对美好的追求。
The River Flows Frozen - Eternal Tears Of Sorrow
Eternal Tears Of Sorrow是来自芬兰的旋死金属乐队，《The River Flows Frozen》可说是乐队最极致的艺术品，起首的木结他和钢琴凄美得过份，深情的清腔和干涩的死腔相配合，加上那些哀伤的独奏旋律，要数死金乐团作过最出色的抒情曲，这首绝对当之无愧。我们像被冻结的树叶般凋落到如此荒凉冰冷的土地上。太阳的光线不再温暖，心好寒冷。仍想再一次穿越这片荒芜的花地。哦，那个隐藏的美人永远的消失了，那条河又一次冻结了。当月光使我心褪色的时候，我不能再忍受这种疼痛，锁链被挣断，它正在撕裂我的伤口，我想再度感受这火焰。溪水冰冻后的光芒，让我想起你的眼睛，希望的火花仍然在我心中，梦想在冰的下面会实现吗？
Zero - Circus Maximus
挪威前卫金属团Circus Maximus的这首《Zero》源于2007年的专辑《Isolate》。一切终归零...零点..零度.
The Ensemble Of Silence - Empyrium
诞生于1992年的德国Empyrium乐队用音乐描写大自然的美丽和忧郁，表达爱、恨和痛。有人说他们是黑夜金属，也有人说他们是森林金属，无论哪一个称号，都将他们的特质淋漓尽致的展现：对生灵的关心，对大自然的敬畏，对神话的钻研，对理性的追求，无一不在他们那优美洗练的木吉他声中散发出来，让听者品味来自森林月下的寒冷和摄人夺魄，却偏偏愿意继续下去，直到那月亮坠入天幕！《The Ensemble Of Sience》是一首催人泪下的作品，木吉他和笛声制造的那种苍凉感，Markus低声祈祷式的耳边絮语，让人无法自控。全曲始终笼罩着一种悲怆的情绪，伤感而优美，也许是正在流逝的记忆，一场没有字幕的黑白老电影；也许是沉寂暗夜里的独自反省，对内心的自我拷问；也许，是物逝人非后的一行浑浊泪水……贯穿全曲的木吉它伴奏清澈如水，哀鸣的笛子宛如面对逝者时的哭泣，忧郁的情绪从始至终地在他们的音乐中流淌，流在每个听者的血脉之中。即使是在演唱黑嗓时也丝毫没有邪恶的感觉，悲痛之声穿过层层交错气势磅礴的重型失真吉他，犹如失去爱人时万念俱灰的悲痛，让人心酸。
Chapter IV - Estatic Fear
Estatic Fear可以说是厄运金属乐队中最低调的一支，他们将极端阴沉、忧郁的厄运金属与交响乐相结合，运用了大量正格的乐器，诸如琵琶、长笛、原音吉他等，以突出的大提琴、长笛、鲁特琴及钢琴的柔情表现为主，特别是大提琴和长笛相当重份量的演出，也使其地方性的民族情怀更浓，将古典乐与金属乐完美结合。第4乐章在大提琴开始的婉转低沉的氛围下，突然加大的背景在钢琴和提琴的交替中带出女声，合着粗犷浓重的lute和base声让人不禁心头颤抖，震撼。在很多乐队中常见的黑死唱腔在这里也更加有力结实。然后长笛吹奏出梦幻般的旋律。在柔和过后开始打雷下雨，乐器的合奏终于在黑死唱腔的带动下来到高潮，一种压抑的美感席卷全身，呐喊的冲动，心中所有的郁闷、不解、疑惑都似乎要喷发而出。最后女声的连接把氛围慢慢放大再沉淀下来，一切归于平静，突然的美女野兽的合唱把曲子送入第5乐章
In A Fullmoon Procession - Haggard
Haggard是成立于1991年的德国古典金属豪华大团（曾达21人之多），几乎覆盖了古典交响哥特民谣死亡金属的每个领域，风格多元化的他们像是从中世纪走来，并一直走进我的心房，让我既沉醉又沉思。这首《In A Fullmoon Procession》选自他们著名的专辑《Awaking The Centuries》，美妙的管弦乐拉开了夜的帷幕，接着一段清幽明净的钢琴riff沁入我心，皓月当空，凉风习习；陶醉之际，天籁的女音翩然而至，如见夜色中优雅轻盈的精灵回旋起舞……木吉他的扫弦使这月舞层层递进，同时低沉的男音也将乐曲带往越趋激烈的方向；突然的一声怒吼，仿佛郁积多时的悲痛，一下喷薄而出，震撼之时，才发现开始的一切感受只是一种幻象（原来此曲有着更为深远的意境，讲述着一个令人悲愤的故事），黑嗓在鼓点密集的金属狂潮中道出浮世的真相。是所谓的末日审判吗？是所谓的宗教人性吗？附上自己的理解与感受（算是意译）：满月游行（会）。落日碎消，夜醒了，大地被悲痛静静的包裹缠绕着。祭奠一切遗留于过往的迹象吧，这是最后的悲伤，因为今夜将是我生命的终结。月光已灭，炬火升腾，漠看人群为这燃烧着血腥的死亡仪式而痴狂；礼钟飘鸣，圣歌回响，人们为我的末日随声唱和着。火焰照亮黑暗的同时，我看到某些面孔挂着的一丝迷惑，这表情是为他们的罪行而愧疚吗？可是却没人站出来说上一句。感觉就像人们拥有乐意施舍面包给穷人的怜悯之心，却又荒唐的设计出这样一个杀人节会，严冬的寒风中飘满他们残忍的眼神……沉默的死神啊！烦请带引我离开这浮世吧！让我的灵魂在虚幻的领域中得以安息。哦，暗夜降临了，我依稀看见些于黑暗中慢慢步向光明的灵魂，那是心灵难以抵抗的夜之剪影……
The Kiss - The Sins Of Thy Beloved
来自挪威的哥特交响毁灭金属团The Sins Of Thy Beloved组建于1996年，前身为Purgatory。《The Kiss》选自专辑《Lake of Sorrow》，从琴声响起那一瞬间就已经预示着曲子的结局——极致痛苦。曲子奏响，小提琴就发出一种难以言表的旋律，孤独而空旷，发出绝望的音符，接着，背景的重金属riff加入，曲子步调沉缓，低音的沉吼将曲子引向哀怨，飘渺的女声缓缓飘入耳膜，令人感受坠入深渊无法自拔，The Kiss?也许那是the last kiss，若非如此，为何有如此哀怨，绝望的声音？低音沉吼继续伴随着低音鼓出现，在绝望的一吼中，引出了全曲最精彩的一段小提琴solo！游走在乐曲中的小提琴声宛如第二主唱，在强烈的颤音，揉弦甚至失真声，琴声无言中叙述，在乐曲营造的的无边黑暗背景中体现出了主题，出现在眼前的那副画面凄美，像努力抗拒却难以逃离命运的作弄；喧闹中的孤独可能才是真正的孤独，重金属喧嚣背景下的悲歌才能真正体现出它的悲伤与哀怨，渐渐乐曲沉入深处，而音乐上也会有相似的结果——The Sin Of Thy Beloved创造了一个氛围，一个充满快乐、幸福、悲伤、痛苦、死亡的音乐氛围。
Wish - Forest of shadows
瑞典厄运金属团Forest Of Shadows于1997年成立，死亡与悲伤是他们的音乐主题。下面说说我对这首弥漫着厄运气息令人无限伤感的《Wish》的理解：被唤醒的沉睡的季节，满眼美好的景观，然而离别的悲剧跟随着秋天的到来，一起坠落而下，没有了你，我深陷迷失。在这悲寂的地方，我正渐渐消亡幻灭。活在生命的阴影中，心中的那块凄凉之地使我痛苦非常，只剩忧郁的心绪在舔尝我的伤痛。噢，太阳啊，我恨你，我恨你无私的光芒。且让我沉眠梦中。独自守侯着秋日飘零的枯叶，在这这充斥着无尽哀伤的花园里，渴望见到最珍爱的你。伫立于这灰暗惨白的苍穹下的，还是那个午夜梦回时你拥抱的我吗？这愁苦忧伤的生命！幻想着你在我身边，尽管梦想都已化成灰烬，尽管伤痛绵长不绝，尽管上天无暇眷顾，可我孤独的灵魂仍期盼着你的归来啊！永远的沉睡吧！白色死神已然悄无声息地降临，我好冷，好冷！晶莹的泪珠无声的淌落……哦，秋天已经消逝了，我沉迷掩藏在对你无尽思念的阴霾中，被你无暇的容貌征服。雪花飘零着悲伤的天堂多美妙，我那痛苦的，被遗弃的灵魂，却永远都住不进那安静祥和的居所与你厮守。恩，愿望从未达成，我终于明白再继续也是徒劳罢了，难以接受的是深知了这心愿的荒唐，这是一个充满谎言的梦，唯有暝目叹息。我再也不能忍受这个充满支离破碎的梦的生活！我只不过想出离这一切并一心沉醉在你那恒久的长眠中……
Mortalitas Part IV: From Beneath You It Devours - Nemesea
Nemesea是来自荷兰的相对比较年轻的交响哥金乐队，相当看好其无量前途。挑首出自2004年专辑《Mana》里面的《Mortalitas Part IV: From Beneath You It Devours》。无法逃跑，无法躲藏，悲伤如影随形，总会知晓你在何处并将你狩猎折磨。起始黑色沉闷的钢琴渐透出主唱Manda鬼魅的前声，一点点把曲调（或者说把听者）带往更加暗淡无光的方向，金属交响高潮处又似内心在做无谓的挣扎抵抗，整个过程令人脊背发凉，黑洞般的将听者慢慢吸扯进去，最后那一声收尾好像已经将人整个吞噬掉。
Harvest Of Sorrow (Acoustic) - Blind Guardian
德国速度能量金属乐队Blind Guardian最初队名为1984年成立的Lucifer's Heritage。推荐一首旋律美妙忧伤、词意令人感怀的《Harvest Of Sorrow》，该曲收录在他们多张专辑中。2002年他们发表了跟Queen作品同名的专辑《A Night At The Opera》，一样歌剧味浓厚，里面的一首《Mies Del Dolor》（西班牙文）与该曲旋律相同。我更偏爱这首剔除了鼓击、贝斯、管弦乐等其他元素的纯原声吉他伴奏的《Harvest Of Sorrow (Acoustic)》。下文是我对此曲的理解翻译：悲伤的收获（悲痛的结果）/她随叶飘零远逝了，泪水少女一去不返；遗忘之封印已被破解，纯洁的爱恋亦成罪愆。/在我们存活的破晓时分，希望将会掩盖所有哭喊；真相潜藏隐匿于阴影之中，梦境可能已被谎言所填满；暗夜即将降临，痛苦遗留心间。/瞬间一切似乎明晰，所有昏聩退避消散；她合上眼唤出我的名字，从此永远不能再见到她。/收割悲伤的季节，你的种子已经长大成熟，在哀号遍地的冰封领域里，当生命之光枯萎缩短，寒冬冷夜会不会来临？/她的消失使我如失天恩，没有药物能治疗我的创伤，没有魔法能迷醉我的痛楚，虚妄的曙光！我依旧被辛酸的人生、严酷的厄运所玩弄，并引向末日！/在我们生存的黎明，希望将会稍纵即逝，面对黑暗，我独自伫立……/这悲痛的结果，是你植下的种子长成，在盈溢啼泣的冰天雪地里，当命运最后一些微光消退，是否意味着凄凛冬夜之始？
Solitude - Lake Of Tears
品味Lake Of Tears深彻入骨的孤独。《Solitude》选自2002年的专辑《The Neonai》。一个眼中燃烧着火焰的灵魂，游走在布满绞架的小径上，如迷失的飘逝的声音，被催眠般的独自审视着一个悲忧的自己，幻想自己是一个君王，或是一个过冬的邪恶之人，或是一个暗夜独居于此冥想的牧师。此画面于我已经并不陌生甚至倍感亲切了。泪流成湖……每个孤单的人又怎能不喜欢他们忧郁独特又充满诗意幻想的歌曲呢？听到或想到他们的音乐自然像闻到秋天的气息，可这首歌给我的感觉已经由秋天的凉意转化为深冬的严寒了。
December Elegy - Tristania
1997年成立的Tristania集哥金旋死厄运于一体，曲风复杂，富有内涵，是我很喜欢的一支乐队。《December Elegy》选自第二张专辑《Widow's Weeds》，用古英语写的歌词令此曲更添凄美神秘的意境，拉升出更辽阔的想象空间。女声哀怨动人，一如折翼的天使；提琴凄迷凌厉，一如刺骨的朔风；死腔阴冷暗黑，一如冰冻的浊泪；吉他苍凉幻听，一如纷扰的寒雪；黑嗓狂野恢弘，一如混杂的枯叶；鼓点中庸厚实，一如沉重的步伐。流水呢喃，细聆慢品这十二月的哀歌经常会有新的感受。
Smells Like Teen Spirit - Nirvana
美国Nirvana乐队组建于1987年，1994年因灵魂主唱Kurt Cobain自杀而解散。乐队风格Grunge（垃圾摇滚）介于朋克与重金属之间，于当时逐渐开始占据了重型音乐舞台并对许多重金属乐队造成了巨大冲击。这首选自《Nevermind》专辑的《Smells Like Teen Spirit》将内心的狂躁、愤怒、压抑、扭曲、病态、激烈的矛盾冲突完全显示了出来，一如Kurt Cobain心灵深处的那种躁动不安和彻骨的孤独。涅盘乐队的反对和愤怒同样不需要任何理由的无微不至，他们反对恐惧、反对压抑、反对主流、反对摇滚，甚至反对生命，只是毁灭而没有建设。Kurt Cobain在一系列思想和现实的矛盾中无法为自己找到一条自我灵魂生存的出路，他不知道当他成为了自己曾经所痛恨的人的时候，他还应当去反对什么，因而在心灵与思想无奈的矛盾对立与冲撞中最后也只有走向崩溃。愤怒、迷乱、厌世，涅盘讲出了许多年青人无法理解和承受的精神状态：我艰难地发现，找寻希望太困难……算了吧，别介意。
The Letter - Timo Tolkki
Timo Tolkki的第三张个人专辑《Saana-Warrior Of Light pt1: Journey to Crystal Island》，就像一首长歌讲述一个善良跟邪恶做斗争的故事来表现爱的主题，具有很强的连贯性（里面的歌曲在衔接上基本都是首尾相连的），他本人称之为“古典摇滚歌剧”。这张专辑对于大部分摇滚迷来说可能格调有点过于“奇特”与“平淡”，金属味不浓，缺少流行元素等等，但仔细品味会发现这种“平淡”中的深情与意境似乎已经高于金属本身了，感觉就像大师不玩些花哨的技巧性表演而更注重内涵与氛围。我选取的这首《The Letter》（主唱应该是来自英国的Aino Laos，她在里面扮演Freya）尽管乐曲透露着丝缕隐忍的哀伤，但更多的是一种坚韧的精神鼓励；一支疗伤的长笛，几声引导的话语，令我想起自己与母亲的某些交谈；人生的道路是漫长而曲折的，必须永不放弃的保留心中的爱；希望你也能在里面找到情感体验与动力、找到心灵的宁静与回归。理解悲伤、舔尝心痛是为了更坚强的生活下去，愿悲愁退散、痛苦消弭，就让该曲作为本歌单的结尾吧~ | 
IP卡
狗仔卡
发表于 2010-11-3 05:52:52
提升卡
置顶卡
喧嚣卡
变色卡
抢沙发
显身卡
发表于 2010-11-3 11:18:07
经典！
谢谢分享啊 辛苦了